Licenciatura en ARTES VISUALES

El Plan de Estudios de la Carrera contempla la propuesta de contenidos curriculares básicos, de carga mínima horaria, criterios de intensidad de las formaciones prácticas del/de la profesional; a fin de obtener el título de LICENCIADO/A EN ARTES VISUALES.

La Carrera está conformada por un total de 42 materias – incluyendo idioma inglés-, las cuales receptan una carga horaria total de 2970 hs. reloj; siendo un total de 810 hs del Área de Estudios Generales, Humanismo y Patrimonio; 756 del Área de Historia del Arte; 324 del Área de Gestión de las Organizaciones, culturales, museos, galerías, mercado del arte; 162 del Área de Seminarios de Integración Internacionales, 486 del Área de Imagen y Diseño; 324 del Área de Prácticas Profesionales y 108 de Idioma inglés.

Como requisito de Egreso, deberá aprobarse la instancia de Tesis, que incluye la discusión ante una comisión especialmente designada, de una tesis de grado sobre un tema elegido consistente con el proceso de capacitación seguido.

Se contemplan a su vez, una especialización con 13 materias con duración de un año académico con un total de 918 horas reloj y, que incluye como requisito de aprobación Tesis Final.

Se abordan así a lo largo de los contenidos curriculares básicos en los ejes temáticos relativos a lo artístico, estético, histórico, curatorial, patrimonial y gestional; así como la complementariedad en otras áreas disciplinares.

Los/as graduados/as de la carrera de Licenciatura en Artes Visuales de la Universidad Laica “Presidente Domingo Faustino Sarmiento” (UNILA) desarrollarán un perfil acorde con las siguientes características profesionales:

1.- Obtener herramientas metodológicas y prácticas que les permitan desempeñarse en el mercado.
2.- Obtener un sólido manejo de los conocimientos sobre las disciplinas artísticas, que permite reconocer y adaptarse el avance de los debates contemporáneos en torno al campo artístico.
3.- Contar con múltiples herramientas teóricas para analizar las distintas manifestaciones artísticas, así como incorporan a la innovación como herramienta para potenciar los proyectos en los que tenga participación.
4.- Desarrollar una profunda conciencia crítica sobre la incidencia de su actividad en el desarrollo cultural de la sociedad a la que pertenece.
5.- Elegir y utilizar distintas técnicas de representación consciente del campo histórico y filosófico de su tiempo con una mirada en el concepto de una sociedad o ciudad SMART. La principal motivación es la competencia social, cultural y artística de su discurso.
6.- Obtener los conocimientos y herramientas que le permitan producir en forma colectiva e individual en relación con distintas disciplinas como cine, animación, teatro, escenografía, ilustración, producciones publicitarias, diseño gráfico industrial o artesanal.
7.- Brindar herramientas que permitan ejercer su labor profesional con lenguaje y aplicación técnica precisa, con una mirada respetuosa y garante de los derechos humanos, así como fomentando principios de no discriminación, acciones positivas para con los grupos vulnerables y primando el principio de laicidad y librepensamiento en las actividades Estatales y jurisdiccionales.
8.- Brindar herramientas para que los/as graduados/as reconozcan las necesidades sociales de los grupos vulnerables, el medio ambiente, la incidencia cultural y artística.
9.- Incentivar y promover la labor de proyectos y trabajos de investigación artística con metodología apropiada.
10.- Promover la labor con miras a los principios éticos rectores de esta Sociedad; primando los principios de igualdad, inclusión social y no discriminación; con una visión crítica y participativa.
11.-Utilizar métodos proactivos y eficientes para dirigir y liderar equipos de trabajo.
12.- Adquirir compromiso con la construcción de una sociedad más igualitaria, con la motivación constante de generar conocimiento crítico para la apertura de nuevas perspectivas locales, regionales e internacionales con una visión Smart.
13.- Generar e incentivar autonomía en el desarrollo de su carrera profesional, situado en el marco cultural e histórico de la actualidad.
14.- Adquirir conocimiento de las distintas perspectivas disciplinares para el estudio de las artes y de los procesos artísticos y culturales, con profundidad, amplitud y diversidad de enfoques teóricos.
15.- Propender e incentivar al desarrollo de la investigación de los problemas artísticos-culturales, con herramientas metodológicas que le permitan participar en proyectos de producción de conocimiento y construcción de nuevos objetos de estudio.
16.- Incentivar y coadyuvar a la participación de equipos disciplinares e interdisciplinares; así como en proyectos de investigación y de extensión.

El programa de la Carrera en Licenciatura en Artes Visuales está estructurado para ofrecer al/a la estudiante la oportunidad de adquirir las habilidades necesarias para ingresar positivamente en un contexto de capacitación relacionado con las profesiones de curador/a y conservador/a de museos y experto/a en arte o el perfil cultural de experto/a en mediación cultural y mejora del patrimonio histórico y artístico.

El/la estudiante adquiere una sólida cultura histórico-artística en las diferentes áreas en las que se articulan las artes visuales, tanto en una perspectiva diacrónica desde la Edad Media hasta la época contemporánea, y como una reconstrucción de las relaciones sincrónicas en un contexto internacional también, y especialmente en Europa y América Latina, sin descuidar un enfoque en los aspectos arquitectónicos urbanos.

El conocimiento histórico se combina con el conocimiento metodológico artístico para proporcionar diferentes claves para leer e interpretar fenómenos artísticos en todas sus manifestaciones y se adquieren habilidades específicas en el uso de los diversos métodos histórico-críticos que caracterizan la disciplina.

Al abordar estos aspectos, el/la estudiante tiene la oportunidad de completar el estudio de las Artes Visuales, con enseñanzas centradas en la museología, la curaduría y los métodos de interpretación, preparación y uso de las artes, con nociones de legislación sobre patrimonio cultural, gestión cultural y con conocimiento y también habilidades digitales específicas de las áreas de las humanidades útiles en relación con el conjunto de perfiles profesionales a los que se dirige el programa.
Para este propósito, el curso ofrece al/a la estudiante la oportunidad de orientarse dentro de las tres áreas de aprendizaje que caracterizan el curso: planificación histórica artística, estética, metodológica-artística y patrimonial arquitectónica-urbana. La profundización de las diferentes áreas disciplinarias dirige al/ a la estudiante a través de diferentes áreas de aprendizaje y las enseñanzas se calibran entre caracterización y afines.

Estos últimos ofrecen la posibilidad de adquirir créditos en sectores como las ciencias histórico-artísticas y humanas y sociales tradicionalmente relacionadas con este tipo de formación, o incluso la gestión digital y legal del patrimonio artístico. El curso también le permite adquirir o mejorar habilidades en uno o más idiomas extranjeros.

El/la alumno/a podrá profundizar los campos disciplinarios artísticos y metodológicos de su interés particular. La propuesta de prácticas y talleres es funcional para lograr un equilibrio entre el conocimiento y las habilidades, entre el conocimiento histórico-teórico y se aplica con atención también para actividades museológicas o de curaduría y el desarrollo de habilidades transversales.

El/la estudiante también ejerce sus propias habilidades de análisis y comunicación del sistema de arte con la producción de textos escritos y el uso de un lenguaje disciplinario específico.

Se determinan tres campos globales de ejercicio profesional del/ de la Egresado/a:

a. La investigación científica sobre los diversos objetos de estudio que se construyan en torno a la historia y teoría de las artes;
b. La crítica especializada y cultural en espacios mediáticos de divulgación y de producción, y
c. Tareas de gestión cultural, patrimonio, planificación y asesoramiento en organismos nacionales e internacionales, públicos y privados, dedicados a la difusión cultural y social (centros culturales, museos, circuitos teatrales, galerías de arte, medios masivos de difusión, etc.).

Entre las actividades a efectuar, se desprenden las siguientes incumbencias:

1. Realizar investigación científica sobre objetos de estudio específicos vinculados con la problemática artístico-cultural y con el campo de la historia y teoría del arte.
2. Coordinar y organizar encuentros, simposios, jornadas y congresos vinculados con el campo artístico-cultural.
3. Asesorar a instituciones y/u organismos del ámbito público o privado en la elaboración de programas, proyectos y planes en lo concerniente al campo artístico-cultural.
4. Participar en la elaboración, ejecución y evaluación de normas, pautas, planes, programas y proyectos para los medios de comunicación social en lo concerniente al campo artístico-cultural.
5. Asesorar, dirigir y organizar instituciones y organismos dedicados a la planificación y difusión cultural y social (centros culturales, museos, teatros oficiales, organizaciones intermedias, galerías de arte, medios masivos de difusión, etc.).
6. Coordinar, dirigir y participar en grupos de investigación dedicados a problemáticas artístico culturales multidisciplinarias.
7. Asesorar en arbitrajes, expertizajes y peritajes en las áreas de su especialidad.
8. Realizar crítica especializada en los medios masivos de difusión, publicaciones, periódicos, catálogos, etc.
9. Asesorar a instituciones y particulares para la adquisición de obras de arte.
10. Realizar trabajos curatoriales y guías especializadas en exposiciones y muestras de arte.
11. Realizar tareas de catalogación y organización de colecciones y archivos vinculados con el patrimonio artístico y cultural.
12. Participar en la producción ejecutiva y artística de obras de artes audiovisuales, cinematográficas, televisivas, videográficas y de eventos especiales.
13. Desarrollar actividad en organismos públicos y privados relativos a la divulgación y exhibición de arte como centros culturales, museos, galerías de arte, ferias de arte y centros de investigación artística. Es un profesional formado para convertirse en agente de su propia obra en el campo de la gestión como ámbito de entrecruzamiento de intereses profesionales y culturales con conocimientos en Innovación abierta y estrategias Smart.
14. Elaborar nuevos objetos de estudio en torno a las prácticas artísticas, visuales, sonoras/musicales, audiovisuales.
15. Asumir roles de coordinación del área artística en instituciones diversas en todos los ámbitos.
16. Elaborar e implementar proyectos curatoriales en artes visuales, audiovisuales, cine y música.
17. Formar parte, desde distintos roles, en áreas del campo de la investigación del arte y de la gestión de políticas culturales inteligentes.
Entre los puntos de vista profesionales, podrá definirse:
- artistas visuales;
- curadores/as;
- consultores/as para casas de subastas;
- consultores/as para la gestión de colecciones privadas y públicas;
- críticos/as e historiadores/as de las artes visuales, la moda y la comunicación;
- director/a de arte en publicaciones y publicidad;
- director/a de arte en las áreas de televisión, publicidad, industrias creativas;
- director/a de documentales
- editor/a de cine y video.

Finalmente, el curso prepara a los/as profesiones indicadas como: expertos/as en arte, curadores/as y conservadores de museos, creadores/as artísticos/as con fines comerciales, directores/as, directores/as artísticos, expertos/as en gestión de patrimonio.

PDF - Estructura Curricular, Carga Horaria y Correlatividades TÉCNICO/A EN GESTIÓN DE ARTES VISUALES >

El/la estudiante podrá requerir el Título Intermedio de TÉCNICO/A EN GESTIÓN DE ARTES VISUALES, una vez que tenga aprobado un total de 22 materias – que se señalan en la Estructura Curricular, – no incluye idiomas - las cuales receptan una carga horaria total de 1512 hs. reloj; las mismas se encuentran divididas en: 486 horas del Área de Estudios Generales, humanismo y patrimonio; 486 horas del Área de Historia del Arte, 54 horas del Área de Gestión de las Organizaciones Culturales, Museos, Galerías, Mercado del arte; 162 horas del Área de Seminarios de Integración Internacionales; 216 horas del Área de Imagen y diseño y 108 horas del Área de Prácticas Profesionales, que se vinculan con la Gestión de Artes Visuales.

PDF - Mecanismo de Integración Horizontal TÉCNICO/A EN GESTIÓN DE ARTES VISUALES >

Requisitos de Ingreso.

Los Requisitos de Ingreso, serán los mismos que se dispone en el acápite 6 para la Carrera de Licenciatura en Artes Visuales.

Requisitos de Permanencia, de egreso y graduación.

A fin de mantener la regularidad en la Carrera, el/la estudiante deberá promocionar y/o aprobar en instancia de final al menos 2 (dos) materias por año. La regulación aplicable es aquella dispuesta en el acápite 7.1. para el Título de Licenciado/a en Artes Visuales. Como fuere expuesto, los requisitos administrativos para su requerimiento serán los mismos que se disponen en el acápite 7.2. para el Título de Licenciado/a en Artes Visuales.

Perfil del/de la Graduado/a:

El Título otorgado permitirá al/a la Graduado/a Técnico/a en en Gestión de Artes Visuales, la primera inserción en el mundo profesional en forma genérica en Artes Visuales, con una atenta mirada a las Prácticas Profesionales aplicadas a la gestión, crítica y curaduría, debiendo aprobarse la instancia de Tesina respectiva.

Los/as graduados/as de Técnico/a en Gestión de Artes Visuales de la Universidad Laica “Presidente Domingo Faustino Sarmiento” (UNILA) contarán con las siguientes aptitudes, a saber:

1.- Obtener herramientas metodológicas y prácticas que les permitan desempeñarse en la elaboración de programas, proyectos y planes en lo concerniente al campo artístico-cultural.
2.- Obtener herramientas que le permiten colaborar y organizar encuentros, simposios, jornadas y congresos vinculados con el campo artístico-cultural.
3.- Obtener un sólido manejo de los conocimientos sobre las disciplinas artísticas, que permite reconocer y adaptarse el avance de los debates contemporáneos en torno al campo artístico.
4.- Desarrollar una profunda conciencia crítica sobre la incidencia de su actividad en el desarrollo cultural de la sociedad a la que pertenece.
5.- Herramientas teóricas y prácticas que le permitan abordar la formulación de normas, pautas, proyectos entre otros en materia del campo artístico-cultural.
6.- Aptitudes para las tareas de catalogación y organización de colecciones y archivos vinculados con el patrimonio artístico y cultural.
7.- Brindar herramientas que permitan ejercer su labor profesional con lenguaje y aplicación técnica precisa, con una mirada respetuosa y garante de los derechos humanos, así como fomentando principios de no discriminación, acciones positivas para con los grupos vulnerables y primando el principio de laicidad y librepensamiento en las actividades Estatales y jurisdiccionales.
8.- Brindar herramientas para que los/as graduados/as reconozcan las necesidades sociales de los grupos vulnerables, el medio ambiente, la incidencia cultural y artística.
9.- Incentivar y promover la labor de proyectos y trabajos de investigación artística con metodología apropiada.

Alcance profesional del título Técnico en Gestión de Artes Visuales.

Los/as graduados/as de Técnico/a en Gestión de Artes Visuales de la Universidad Laica (UNILA) lograran un conocimiento suficiente que les permitirá abordar un campo de actividades prácticas acorde a la formación obtenida hasta el momento, pudiendo colaborar con la gestión de artes visuales de cualquier organización.
El Título otorgado permitirá al/a la Graduado/a Técnico/a en Gestión de Artes Visuales de la Universidad Laica (UNILA) desarrollar las siguientes actividades:
1. Realizar investigación científica sobre objetos de estudio específicos vinculados con la problemática artístico-cultural y con el campo de la historia y teoría del arte.
2. Coordinar y organizar encuentros, simposios, jornadas y congresos vinculados con el campo artístico-cultural.
3. Asesorar a instituciones y/u organismos del ámbito público o privado en la elaboración de programas, proyectos y planes en lo concerniente al campo artístico-cultural.
4. Participar en la elaboración, ejecución y evaluación de normas, pautas, planes, programas y proyectos para loa medios de comunicación social en lo concerniente al campo artístico-cultural.
5. Asesorar a instituciones y organismos dedicados a la planificación y difusión cultural y social (centros culturales, museos, teatros oficiales, organizaciones intermedias, galerías de arte, medios masivos de difusión, etc.).
6. Participar en grupos de investigación dedicados a problemáticas artístico-culturales multidisciplinarias.
7. Realizar crítica especializada en los medios masivos de difusión, publicaciones, periódicos, catálogos, etc.
8. Asesorar a instituciones y particulares para la adquisición de obras de arte.
9. Realizar tareas de catalogación y organización de colecciones y archivos vinculados con el patrimonio artístico y cultural.
10. Participar en la producción ejecutiva y artística de obras de artes audiovisuales, cinematográficas, televisivas, videográficas y de eventos especiales.
11. Desarrollar actividad en organismos públicos y privados relativos a la divulgación y exhibición de arte como centros culturales, museos, galerías de arte, ferias de arte y centros de investigación artística.
12. Formar parte, desde distintos roles, en áreas del campo de la investigación del arte y de la gestión de políticas culturales inteligentes.

PDF - Estructura Curricular, Carga Horaria y Correlatividades >

Para ingresar a la Carrera se requiere contar con título de nivel secundario, o denominación equivalente; ya sea de instituciones de gestión pública y/o privada con reconocimiento oficial y validez nacional.

De conformidad a lo dispuesto en el art. 7mo. de la Ley 24.521, podrán ingresar aquellos/as mayores de 25 años que no hayan aprobado la educación secundaria; debiendo cumplir con los prerrequisitos de evaluación académica y de su trayectoria que avalen el conocimiento requerido para el inicio de la carrera universitaria.  La misma deberá efectuarse conforme se establece en la Reglamentación General en materia de ingreso de esta Casa de Altos Estudios.  

Para llevar a cabo el trámite de inscripción se debe cumplir con los siguientes requisitos:

• Presentar DNI original y fotocopias de las dos primeras hojas, para su correspondiente certificación.
• Entregar dos fotos 4 x 4, una de las cuales se guardará en el legajo personal y la otra se agregará a su Libreta Universitaria.
• Presentar original título secundario y fotocopia, para su certificación.
• Completar la solicitud de inscripción a la carrera, la cual reviste carácter de declaración jurada.

Se hace constar que las fechas de inscripción se dispondrán a través del Calendario Académico y el trámite referido deberá realizarse en forma personal, publicándose en cada caso en la página web institucional y/o cualquier medio de difusión que se utilice a dichos efectos.

Para aquellos/as aspirantes extranjeros/as que posean residencia en el país, son válidas las mismas normas aplicables a los/as aspirantes argentinos/as. En el caso de no tener revalidado su título de nivel medio en la Argentina, deben dirigirse con la documentación que posean al Ministerio de Educación de la Nación para iniciar los trámites que correspondan.

Aquellos/as aspirantes que cuenten con título universitario expedido por esta Universidad, y/o por otra Universidad Nacional deberá estarse a la Reglamentación de esta Casa de Altos Estudios en materia de Equivalencias Internas o Externas, según el caso.

Aquellos/as aspirantes con título universitario expedido por una Universidad extranjera, deberá estarse a la sobre la materia resuelva la Autoridad Educativa Nacional en el futuro.

Asimismo, deberá realizarse el Curso de Ingreso Obligatorio de conformidad a los lineamientos dispuestos en el Estatuto Académico y de conformidad al Calendario y Reglamentación efectuado por la Universidad sobre el particular.

7.1.- Requisitos de permanencia

A fin de mantener la regularidad en la Carrera de Licenciatura en Artes Visuales, el/la estudiante deberá promocionar y/o aprobar en instancia de final al menos 2 (dos) materias por año.

En caso de no ocurrir lo referido, el/la estudiante perderá su condición de regular.

La primera oportunidad que ello ocurra, y siempre que no pasen más de 2 (dos) años desde dicho episodio, podrá solicitar la readmisión; la cual será aprobada por el Rector sin mayor trámite.

En caso de perder la regularidad por segunda vez, y/o que la misma haya superado los 2 (dos) años deberá rendir un examen nivelatorio a fin de obtener nuevamente su condición de alumno/a regular; de conformidad a lo dispuesto en el Estatuto Universitario.

Los/as estudiantes podrán cursar un máximo de 5 (cinco) materias en carácter presencial. Podrán rendirse libres todas las materias con excepción de aquellas con contenido práctico.

7.2.- Requisitos para iniciar el trámite de Titulación en la Carrera de Licenciado/a en Artes Visuales.

Al aprobar la totalidad de las asignaturas correspondientes al Plan de Estudios, así como la instancia de Tesis; se podrá iniciar el trámite de diploma de “Licenciado/a en Artes Visuales.”

Para ello deberá:

Completar el formulario de inicio de trámite correspondiente. 

Sellar el Formulario con el libre deuda de la Biblioteca de la Universidad (la vigencia de dicho sello es de 5 días desde su emisión).

Abonar el arancel correspondiente al título y aplazos  (si los tuviere) en el Área de Tesorería de la Universidad.

Presentar en el Área de Títulos:

1. Formulario de inicio de trámite completo (con sello de libre deuda de Biblioteca vigente); el cual será firmado ante autoridad certificante.
2. Original y fotocopia del DNI (primera y segunda hoja);
3. Fotocopia de la Partida de Nacimiento.
4. Comprobante de pago de “Arancel por inicio de trámite de título” y fotocopia del mismo;
5. Comprobante de pago de aplazos (si los tuviere)
6. Fotocopia de resolución de equivalencias de asignaturas (si las tuviere).

La misma se conforma por Trayectos Formativos que organizan la Carrera en 4 (cuatro) grandes áreas de conocimiento, a saber:

I.- Trayecto Formativo General e Introductorio:

El mismo se aborda en las materias con Código 1 al 9, en las cuales pueden vislumbrarse una primera aproximación a los conceptos de las artes, así como una mirada filosófica de las bases y comprensión de las ARTES VISUALES.

II.- Trayecto Formativo Orientado:

A partir de la materia Nro. 10, se abordan las materias aún más específicas y orientadas a las Artes Visuales, que buscan que los/as estudiantes aprendan el contenido teórico para prepararlos en el ejercicio profesional. Son espacios curriculares específicos y obligatorios, así como materias de carácter multidisciplinario que afectan ínsitamente en la cohesión e integración del saber. Se inicia aquí el Trayecto en el cual se encuentran correlatividades en la línea de crecimiento académico.

III.- Trayecto de Formación Práctica:

Brinda un acercamiento a la mirada de la praxis y el espacio procedimental de la actividad profesional del experto o Licenciado/a en Artes Visuales. Las mismas serán desarrolladas inicialmente como Seminarios de Integración y; con el avance del conocimiento teórico, el desarrollo de Práctica Profesional.

En los Seminarios de Integración, se utilizará la mitología de Taller, y se buscará y planteará espacios de reflexión y resolución de situaciones comunes en cada ámbito de las especializaciones; con el objetivo de que el/la graduado/a se encuentre al momento de iniciar su ejercicio profesional con la base de cómo debe efectuarse y analizarse las distintas situaciones en la vida profesional; los mismos abarcarán: diseño web, cine y espectáculo, Museos y Ferias Internacionales, Management Institucional, Gestión y Patrimonio cultural.

Distinto es el caso de las Prácticas Preprofesionales, ubicadas con posterioridad a los Talleres de Práctica que recorre el/la estudiante durante su trayectoria académica y tiene por objeto la realización de un Laboratorio de Artes Visuales, Pensamiento audiovisual (artes visuales, cine y literatura), en el cual se trabajará con casos traídos por intermedio de Convenios con Instituciones Públicas o Privadas, Nacionales o Internacionales en los cuales se llevará con supervisión del docente situaciones y actividades propias de la actividad profesional del/ de la Licenciado/a en Artes Visuales.

IV.- Trayecto de idioma:

Deberá aprobarse dos niveles de Idioma Inglés, el cual se basará en el aprendizaje, y lecto-comprensión de conceptos generales , teniendo por objetivo lograr una comprensión autónoma de textos para su posterior utilización en ensayos o trabajos elaborados en la lengua castellana; identificando las diferencias culturales que impactan en el lenguaje.

Será el objetivo de este trayecto formativo, el reconocimiento del léxico y la terminología del idioma seleccionado, su análisis e internalización.

PDF - Mecanismo de Integración Horizontal >

PDF - Propuesta de apertura anual de materias >

Código 1: Historia de la Cultura Material y la Civilización:

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

No requiere aprobación de materias correlativas.

Objetivos Generales de la Materia:

La materia introduce al/ a la estudiante en el conocimiento de la Cultura Material y la Civilización Occidental con el propósito de incorporar la dimensión histórica en el estudio de sociedades cuyos aportes son reconocibles en nuestro presente. Estudia la evolución de las diferentes sociedades desde el inicio de los tiempos históricos hasta el siglo XX, subdividiendo esta extensa unidad temporal en diferentes épocas. El énfasis está puesto en las complejidades económico-sociales de cada período.

Contenido Mínimo:

Concepto de cultura material. Concepto de Civilización. Evolución histórica en las distintas sociedades.

Tipos de Civilización. Escala de Kardashov. Fenómenos de relevancia cultural, económico y social para la conformación social.

Concepto de conocimiento, tradición e historia como elementos esenciales de la cultura material.

Concepto y evolución de la identidad cultural. Características. Efectos.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• ARIES, Philippe, DUBY, Georges, Historia de la vida privada, Ed Taurus,  Vol. 1: Del Imperio romano al año mil; Vol. 2: De la Europa feudal al Renacimiento; Vol. 3: Del Renacimiento a la Ilustración; Vol. 4: De la Revolución Francesa a la Primera Guerra Mundial; Vol. 5: De la Primera Guerra Mundial a nuestros días.
• ZARZALEJOS PRIETO, M., GUIRAL PELEGRÍN, C., y SAN NICOLÁS PEDRAZ, Ma. P., Historia de la cultura material del mundo clásico. Col. Madrid, Ed. Unidad Didáctica, UNED, 2010.
• TOFFLER, Alvin, El shock del futuro, Barcelona, Ed. Plaza & Janes, 1970.
• GARCÍA FERNÁNDEZ, Máximo, Cultura material y vida cotidiana moderna: escenarios, Madrid, Ed. Rd. Silex, 2013.
• RYBCZYNSKI, Witold, La casa. Historia de una idea,  Madrid, Ed Nerea, 2009.
• ARJONA COLOMO, Miguel, Historia de la cultura, Madrid, Espasa, 1973.
• SCHRÖDER, G. y BREUNINGER, H. (compiladores), Teoría de la cultura, Buenos Aires, FCE, 2005.
• VÁZQUEZ, María y otras, Historia de la Cultura, México, Ed. Thomson, 2005.

Bibliografía Complementaria:

• BELLOC, Hilaire, Europa y la fe, Buenos Aires, Ed. Sudamericana, 1967.
• CENCILLO, Luis, Mito. Semántica y realidad, Madrid, Ed. Biblioteca de Autores Cristianos, 2004.
• CLAVAL, Paul, La geografía cultural, Buenos Aires, Ed. Eudeba, 1999.
• FRAZER, James, La rama dorada, México, Ed. FCE, 1980.
• HAUSER, Arnold, Historia social de la literatura y del arte, Barcelona, Ed. Labor, 1993.
• HUIZINGA, Johan, Hombres e ideas: ensayo de historia de la cultura, Buenos Aires, Ed. Compañía General Fabril, 1960.
• JUAN PABLO II: MEMORIA E IDENTIDAD, Buenos Aires, Ed. Planeta, 2005.
• MARTÍNEZ, José Luis (compilador), El mundo antiguo, México, Ed. Secretaría de Educación Pública de México, 1988.
• RABANAL, M. y LARA, F., Comentario de textos históricos, Madrid, Ed. Cátedra, 1997.
• SALVAT EDITORES-DIARIO LA NACION DE BUENOS AIRES. El origen de las grandes religiones, Lima. Salvat, 2005.

Código 2: Psicología del Arte  y apreciación de la imagen

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de  54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 40 horas y 14 horas, respectivamente.

No requiere aprobación de materia correlativa.

Objetivos Generales de la Materia:

Se busca con esta materia que el/la estudiante aplique el conocimiento y la comprensión de la obra de arte y su interpretación y develación para su interpretación y disfrute. Se le brindará los instrumentos para que sea capaz de transferir los conocimientos adquiridos durante el curso de los estudios en la práctica artística o profesional, en el ejercicio de la teoría, en el campo de las artes visuales; en la concepción y construcción de exposiciones, en la gestión de una programación artística; en investigación histórica avanzada.

Este método de enseñanza permite un diálogo constante entre la práctica y la reflexión teórica.

Contenido Mínimo:

Evolución histórica de la psicología, sus campos de acción, y sus diferentes enfoques teórico-prácticos, aplicando sus conocimientos a la percepción de la obra de arte en la concepción y conformación de competencias lectoras.

Concepto, alcances y aplicación de la comunicación, la percepción, el desarrollo del individuo, la creatividad y el aprendizaje.

Se establecerán las diferencias entre la psicología básica de la psicología aplicada y al/ a la psicólogo/a investigador/a del/la psicólogo/a profesional; estableciendo sus áreas de incumbencia profesionales dentro del campo de la psicología y reseñará las actividades que llevan a cabo los psicólogos en cada una de ella.

Se abordará el desarrollo práctico, tratando la obra como el objeto de interpretación. 

Definición, evolución histórica y alcance de la Psicología y el Arte. Vinculación y articulación de los mismos. Expectación del arte. El arte y la transmisión de sensaciones.  Concepto y alcance de la sensación, la percepción, la representación y  la simbolización. El arte como lenguaje.

Óptica de la visión. Óptica de la representación. Conceptos. Evolución histórica. Alcances y aplicación.

Psicología del Arte. Escuelas de la Psicología. Gestáltica. Relevancia del Psicoanálisis. Cognitivismo.

Psicología de la imagen. Factores objetivos y subjetivos. Concepto de apreciación formal. Valores de la imagen. 

Concepto de Estilo. Artista. Espectador/a. Evolución histórica. Alcances. Teorías.

Desarrollo de Práctica: Se desarrollarán espacios de trabajo grupales tipo taller tendientes a la aplicación de la apreciación de la imagen, guiados por el/la docente a cargo. Asimismo, se requerirán trabajos prácticos tendientes a la investigación y aplicación de los conceptos teóricos aprendidos. 

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• ASSOUN, Paul Laurent, Freud y Nietzsche, México, Ed. Fondo de Cultura Económica, 1984.
• BOURDIEU, Pierre, La distinción. Criterios y bases sociales del gusto, Madrid, Ed. Taurus, 2002.
• BRECHT, Bertold, Escritos sobre teatro, Barcelona, Ed. Alba, 2010.
• VIGOTSKY, Lev, Psicología del Arte, Buenos Aires, Ed. Paidós, 2008.
• FECHNER, Gustav, Vorschule der aesthetik, Volumen 1. Leipzig, Erster Theil, 1876.
• FREUD, Sigmund, El Malestar en la Cultura, Madrid. Ed. Biblioteca Nueva, 1929/1930.
• LACAN, Jacques, El estadio del espejo como formador del yo (je) en la teoría psicoanalítica, en Escritos I, Buenos Aires, Ed. Paidós, 1979.
• NASIO, Juan David, Arte y Psicoanálisis, Buenos Aires, Ed. Paidós, 2015.
• RICOEUR, Paul, Freud: una interpretación de la cultura, México, Siglo XXI, 1970.
• GARDNER, Howard, Educación artística y desarrollo humano, Buenos Aires, Paidós, 1994.
• GOMBRICH, Ernst, “Descubrimiento visual a través del Arte”, en Arte e ilusión en Hogg, Psicología y artes visuales, Barcelona, Ed. Gilli, 1969.

Bibliografía Complementaria:

• MUNRO, T., “La Psicología del Arte: pasado, presente y futuro” en Hogg y otros, Psicología y artes visuales, Barcelona, Ed. Gilli, 1969.
• GOMBRICH, Ernst, “Descubrimiento visual a través del Arte”, en Hogg y otros, Psicología y artes visuales, Barcelona, Ed. Gilli, 1969.
• WEBER, Jean Paul, La psicología del arte, Barcelona, Ed. Paidós, 1966.
• HYUGE, René, Conversaciones sobre el arte, Buenos Aires, Ed. Emecé.
• MARTY, Gisèle, Arte, individuo y sociedad, Hacia la Psicología del Arte y Los problemas de una Psicología del Arte, Ed. Universidad Islas Baleares, 2000.
• VIGOTSKY, Lev, Psicología del Arte, Barcelona, Paidós, 1972.
• WAJCMAN, Gérard, El objeto del siglo, Ed. Amorrortu, 2001.
• FREUD, Sigmund, El interés por el psicoanálisis para las ciencias no psicológicas.

Código 3: Sociología y antropología del arte.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

No requiere aprobación de materia correlativa.

Objetivos Generales de la Materia:

La asignatura tiene como objeto que los/as estudiantes adquieran el conocimiento vinculado con la naturaleza histórica de los fenómenos sociales, su especificidad y las particulares condiciones que se imponen en la producción de su conocimiento.

Adquirir capacidad para efectuar un análisis crítico en relación a los diferentes discursos teóricos que abordan la producción del conocimiento de lo social, las problemáticas que aquejan al país y su vinculación con el resto de América Latina y a nivel mundial;  en un contexto de globalización y de expansión del conocimiento y la comunicación; desde una perspectiva antropológica y su implicancia en las artes visuales.

Contenido Mínimo:

La noción de  la "sociología" y la "antropología", y sus estrategias de construcción de tales objetos.  La “mirada” socio-antropológica etnoestética sobre el arte. Evolución histórica de la sociología y antropología y sus objetos de estudio.

Teorías del arte "primitivo” o ", “exótico “o "étnico". Culturas populares “tradicionales” de Occidente, con especial énfasis en América Latina.

Concepto, evolución de los fenómenos de “mezcla”, “hibridez”, “multiculturalismo”, “mestizaje.”

Los procesos de modernización, modernismo, posmodernidad. El surgimiento de las vanguardias, la teoría crítica (desde Marx a Jameson, pasando por la escuela de Frankfurt), la globalización.

El poscolonialismo, el decolonialismo, las epistemologías del sur.

Concepto, evaluación y alcance de la  performance.

Vinculación con el arte, la cultura y la  sociedad.

Concepto, surgimiento y evolución de la  "estetización" de la experiencia social, política y cultural y categorías conceptuales en torno a las identidades.

Concepto, componentes, caracteres de la ideología. Efectos.

Análisis histórico de la conformación social, desde una mirada antropológica.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• LUCCHINI, Cristina, SIFFREDI, Liliana, LABIAGUERRE, Juan, El contexto histórico del pensamiento sociológico, Buenos Aires, Ed. Biblos, 1998.
• PORTANTIERO, Juan Carlos, Introducción, en La sociología clásica: Durkheim y Weber, Buenos Aires, Buenos Aires, Ed. de América Latina, 2004.
• HEINICH, Nathalie, La sociología del Arte, Buenos Aires, Ed. Nueva Visión.
• BORDONI, C.,  Introducción a la sociología del arte, Antología histórica y metodologías críticas, Italia, Ed. Luguori, 2008.
• BENELLI, G. C.,  Arte, memoria, utopía. Antropología del arte y fenomenología de la verdad, Italia, Ed., Bonacci, 1993.
• KENDEL, E. R., Arte y neurociencias. Las dos culturas comparadas, Italia, Ed. Raffaello Cortina, 2017.

Bibliografía Recomendada:

• VILLANUEVA, Ernesto, EBERHARDT, Ma. Laura, NEJAMKIS, Lucila, Introducción a la Sociología, Ed. Univ. Jauretche, 2013.
• RODRÍGUEZ MORATO, Arturo, SANTANA ACUÑA, Álvaro, La nueva sociología de las artes: Una perspectiva hispanohablante y global, Ed. GEDISA, 2017.

Código 4: Historia del Arte Antiguo y Medieval –  Contextos y Civilizaciones

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de  6 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 96 horas y 12 horas, respectivamente.

Requiere la aprobación de su materia correlativa, Historia de la Cultura Material y la Civilización.

Objetivos Generales de la Materia:

El curso tiene por objeto que el/la estudiante analice e interprete los procesos artísticos y la evolución histórica de los mismos; vinculados a las distintas sociedades y contextos político-económicos-sociales que los rodean.

Contenido Mínimo:

Concepto, evolución y relevancia del arte en la Antigüedad. Su importancia como antecedente y relevancia para la civilización occidental.

La antigüedad clásica. Roma. Grecia.

La estilística. Evolución y variantes en el período comprendido desde la Prehistoria hasta la caída del Imperio Romano de Occidente.

Inspiración del arte medieval en el arte del Imperio Romano de Occidente.

Desarrollo y evolución artística de la imagen cristiana a lo largo del período medieval, y su vinculación con la espiritualización.

Se analizará el lenguaje simbólico del arte, confrontando la estética de las dos religiones artísticamente predominantes del período: el cristianismo y el Islam. El arte sagrado y profano.

Análisis del realismo y naturalismo. Evolución, desarrollo, conceptos, principios, relevancia. 

Desarrollo de Práctica:

Se desarrollarán espacios de aplicación práctica de los conceptos teóricos aprendidos. Podrá incluir la visita a museos con arte del período referenciado -o su visita virtual de estar disponible-, análisis de videos fílmicos, entre otros; los cuales se analizarán y evaluarán con acompañamiento del docente.

Podrá incluirse, de entenderse pertinente; el desarrollo de trabajos prácticos y/o investigaciones –individuales y/o grupales- ; de conformidad a la libertad de cátedra del/ de la docente a cargo. 

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• BIANCHI BANDINELLI, R., Roma centro de poder, Madrid, 1969.
• ALDRED, Cyril, El Egipto del crepúsculo: de Tamis a Meroe (1070 a. de C.-, 1980), Madrid, Ed. Aguilar,1980.
• GIEDION, S., El presente eterno. Los comienzos de la arquitectura, Madrid, Ed. Alianza, 1981.
• MANNICHE, L., El Arte Egipcio, Madrid, Alianza Forma, 1997.
• MICHALOWSKI, K., El Arte del Antiguo Egipto, Madrid, Akal, 1991.
• SCHULZ, Regine, Egipto, el mundo de los faraones, Colonia, Konemann, 1997
• CHARBONNEAUX, J., MARTIN, R. y VILLARD, F., Grecia arcaica-clásica-helenística, Madrid, Aguilar, 1969.
• CONANT, K. J., Arquitectura carolingia y románica (800-1200), Madrid, Cátedra, 1982.
• DURLIAT, M., Introducción al Arte medieval en Occidente, Madrid, Cátedra, 1980.
• EGEA, J. M., RIES, J. y ZIBAWI, M., El Arte Paleocristiano. Visión y espacio de los orígenes a Bizancio, Barcelona, Ed. Lunwerg, 1998.
• GARCIA BELLIDO, A., Arte Romano, Madrid, CSIC, 1990.
• GRABAR, André, Las vías de la creación en la iconografía cristiana, Madrid, Alianza Forma, 1985.
• GRODECKI, L., Arquitectura Gótica, Madrid, Aguilar, 1977.
• POLLITT, J. J., Arte y experiencia en la Grecia Clásica, Madrid, Ed. Xarait, 1984.
• POLLITT, J. J., El arte helenístico, Madrid, Nerea, 1986.
• RICHTER, G., El Arte Griego. Una revisión de las artes visuales de la Antigua Grecia, Barcelona, Destino, 1980.
• ARJONA COLOMO, Miguel, Historia de la cultura, Madrid, Ed. Espasa, 1973.
• SCHRÖDER, G. y BREUNINGER, H. (compiladores), Teoría de la cultura, Buenos Aires, Ed. FCE, 2005.
• VÁZQUEZ, María y otras, Historia de la cultura, México, Ed. Thomson, México, 2005.

Bibliografía Complementaria:

• BENDALA GALÁN, M., La Antigüedad: de la prehistoria a los visigodos. Madrid, Sílex, 1990.
• CHECA CREMADES, F., GARCÍA FELGUERA, M. S. y MORÁN TURINA, M., Guía para el estudio de la Historia del Arte, Madrid, Ed. Cátedra, 1980.
• GOMBRICH, E. H., Historia del Arte, Madrid, Ed. Alianza, 1999.
• EGGEBRECHT, Arne, El Antiguo Egipto, Barcelona, Ed. Plaza y Janés, 1987.
• FOCILLON, H., La escultura románica. Investigaciones sobre la historia de las formas, Madrid, Ed. Akal, 1987.
• FRANKFORT, H., Arte y arquitectura del Oriente Antiguo, Madrid, Ed. Cátedra, 1982.
• BECKWIHT, J., Arte Paleocristiano y Bizantino, Madrid, Ed. Cátedra, 1997.
• KRAUTHEIMER, R., Arquitectura bizantina, Madrid, Ed. Cátedra, 1992.
• LECLANT, J., Los tiempos de las pirámides. El Imperio de las Pirámides. El Egipto del crepúsculo, Madrid, Ed. Aguilar, 1984.
• PANOFSKY, E., Los primitivos flamencos, Madrid, Cátedra, 1998.
• ROBERTSON, D. S., Arquitectura Griega y Romana, Madrid, Ed. Cátedra, 1994
• STEVENSON SMITH, W., Arte y arquitectura del antiguo Egipto, Madrid, Ed. Cátedra, 2000.
• WHITE, J., Arte y arquitectura en Italia. 1250-1400, Madrid, Ed. Cátedra (varias eds.).
• WILLIAMSON, P., Escultura Gótica, 1140-1300, Madrid, Ed. Cátedra, (varias eds.).
• CHARBONNEAUX, Jean, Grecia arcaica: (620-480 a. de J.C.), Madrid, Aguilar,1969.
• CHARBONNEAUX, Jean, Grecia clásica:(480-330 a. de J.C.), Madrid, Aguilar,1970.
• CORTÉS ARRESE, M., El Arte Bizantino, Madrid, 1989.
• ARMESTO SÁNCHEZ, J. y otros, Historia del Arte. Comentarios de obras maestras, Granada, Port-Royal, 1998.
• BENDALA GALÁN, M., La Antigüedad: de la prehistoria a los visigodos, Madrid, Ed. Sílex, 1990.

Código 5: Estética I

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

No requiere aprobación de materia correlativa.

Objetivos Generales de la Materia:

La asignatura busca que el/la alumno/a contextualice los problemas de la Estética en el marco de la cultura contemporánea.

En el desarrollo de la materia se presenta una perspectiva de las distintas disciplinas que contribuyeron a configurar el estado actual del pensamiento estético, como la crítica de arte, la sociología, la filosofía, la historia del arte y la semiología; su impacto y relevancia en la actualidad.

Se propiciará que adquiera una comprensión de la evolución y valorización de la estética que facilite el análisis crítico de los problemas estéticos en la actualidad; y las constantes y dinámicas transformaciones en el campo de la sensibilidad y los lenguajes artísticos.

Contenido Mínimo:

La estética como disciplina filosófica. Problematicidad del concepto de arte. Filosofía,

teoría y crítica del arte. Arte y belleza en la antigüedad y en la Edad Media. Mímesis y

catarsis en la filosofía griega. Platón, Aristóteles. El neoplatonismo como planteo teórico en la Edad Media. Kant y la fundamentación filosófica de lo estético. Categorías estéticas. Lo bello y lo sublime. La belleza como concepto universal. Winckelmann y la teoría clásica.

Hegel. El sistema de las artes: arte simbólico, clásico y romántico. Argullol y el paisaje

romántico. La crisis del racionalismo. Nieztche: El nihilismo. Lo apolíneo y lo dionisíaco.

Heidegger: Arte y verdad. Benjamin: Arte posaurático. Estética de fin de siglo: Vattimo,

Danto y Gadamer. Arte y medios masivos de comunicación: La escuela de Frankfurt.

Estética latinoamericana y argentina. Inconveniencia de la aplicación de las categorías

estéticas kantianas. Tendencias estéticas latinoamericanas. Crítica al concepto de belleza.

En el desarrollo de la materia se focalizan 2 bloques centrales de labor académica, lo relativo al estilo, y el impacto de los estudios culturales y el multiculturalismo en el estudio de las artes.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• BOURRIAUD, Nicolas, Postproducción, Buenos Aires, Ed. Adriana Hidalgo, 2007.
• GIUNTA, Andrea, Arte argentino después de 2001, Buenos Aires, Siglo XXI Editores, 2009.
• SIMONGINI, Raffaele, Estética de la imagen. Estilos como formas de visión y representación, Limena (PD), Ed. Libreriauniversitaria.it, 2009.

Páginas web:

http://www.ramona.org.ar/  (Revista on line de artes visuales)

http://www.curatoriaforense.net/niued/   (Proyecto nómade de gestion artística)

http://www.proyectotrama.org/00/  (Gestión en arte en Argentina) 

http://castagninomacro.org/programas/residencias.htm 

(Residencias de arte Castagnino+macro)

http://www.urraurra.com.ar/  (Residencias Argentinas internacionales de arte)

Bibliografía Complementaria:

• GARCÍA BARROS, Fernando José, Proyecto Martadero. Vivero de las Artes. Un espacio  ejemplar de gestión cultural, Bolivia, Ed. Fautapo y Fundación Imagen, 2009.
• Residencia de arte en Buenos Aires. Buenos Aires, Ediciones Urra, 2010/2011.
• SEPÚLVEDA, Jorge y PETRONI Ilze compiladores, Encuentro de Gestiones Autónomas de Artes Visuales Contemporáneas, Chile, Curatoría Forense, 2013.
• AA., Trama. Programa de cooperación y confrontación entre artistas. Fundación Espigas, Fundación Antorchas y Ministerio de Relaciones exteriores Holandés/ Cooperación para el desarrollo y RAIN Artistis’ Initiatives Network. Buenos Aires, 2000/2002.
• Miradas y contexto. Confrontación de discursos, debates y otros intentos de diálogo en el arte argentino contemporáneo, 2000.
• La sociedad imaginada. Desde el arte contemporáneo en argentina, 2001.
• Imágenes, relatos y utopías. Experiencias y proyectos en el arte contemporáneo argentino, 2002.
• AA.,  Cabildo abierto del arte. 6SAR/10. Ediciones Museo Castagnino+macro. Rosario, 2010.
• UNCETA, Koldo, La cooperación al desarrollo en las Universidades españolas, Madrid, Ed. Agencia Española de Cooperación Internacional y Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación, 2007.

Código 6: La literatura en las artes combinadas.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

No requiere aprobación de materia correlativa.

Objetivos Generales de la Materia:

La asignatura tiene por objeto que el/la estudiante adquiera capacidad para analizar críticamente Grandes Obras literarias, así como la implicancia que tienen sobre las mismas los contextos históricos, económico, sociales y culturales en que se producen.

Contenido Mínimo:

1. Literatura y oralidad:
2. La oralidad en las culturas ágrafas. La cuestión homérica. La Ilíada y la Odisea (cantos seleccionados). Borges, “Funes el memorioso" y “Del culto de los libros".
   2. La Edad Media: Los juglares. El cuento medieval como “proto forma” dramática. El arte y técnicas de narrar. El Decamerón, de Giovanni Boccaccio (cuentos seleccionados).

Concepto, tipos y relevancia del lenguaje literaria. Su evolución. Lenguaje literario, lenguaje plástico y lenguaje fílmico.

3.- Contemporáneos: Selección de cuentos Bestiario, de Julio Cortázar.

Selección de relatos de Odio, amistad, amor, noviazgo, matrimonio, de Alice Munro. Análisis de la adaptación cinetográfica del cuento “El oso vino por la montaña”, Lejos de ella; dirigida por  Sarah Polley.

1.         Literatura y espectáculo teatral
2. Grecia. Nacimiento del teatro. Evolución. La tragedia y su influencia en la modernidad. Vinculación de lo religioso y lo político. El mito, concepto, valoración y su influencia en la modernidad. Esquilo, Sófoclesy Eurípides. Se analizarán  La Orestía (da) de Esquilo; El reñidero de Sergio De Cecco y su versión cinematográfica de  René Mugica, Edipo Rey de Sófocles y su versión cinematográfica y Troyanas de Eurípides, y su versión cinematográfica dirigida por Michael Cacoyannis.

     III.           Literatura y cine.

1. Lenguaje literario y lenguaje fílmico. Concepto, evolución. Transposición.
   Modalidades expresivas. Concepto, tipos, límites e interferencias entre la literatura, el hecho teatral y el cine.

La figura heroica. Concepto de su construcción, surgimiento, dimensiones, influencia en la modernidad.

1. Alcances, concepto, construcción y dimensiones de la figura heroica.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• BABINO, María Elena (compiladora), La literatura en el teatro y en el cine, Buenos Aires, Ed. FADU, 2011.
• WOLF, Sergio, Cine/Literatura. Ritos de pasaje, Buenos Aires, Ed. Paidós, 2001.
• BAUZÁ, Hugo Francisco (compilador), Entrecruzamientos entre la Literatura y las Artes, Buenos Aires, Ed. Centro de Estudios del imaginario, Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires, 2014.
• ONG, Walter J., Oralidad y escritura, Buenos Aires, Ed. FCE, 1993.
• BAUZÁ, Hugo Francisco, Voces y visiones. Poesía y representación en el mundo antiguo, Buenos Aires, Ed. Biblos, 2004.

Bibliografía Complementaria:

• CRESPO GÜEMES, E., Homero, La Ilíada, Madrid, Gredos, Ed. BCG, 1991.
• MARTYNIUK, Claudio, Imagen de Julio Cortázar, Buenos Aires, Ed. Prometeo, 2004.
• GIL, Luis (editor), Introducción a Homero, Madrid, Ed. Guadarrama, 1963.
• KIRK, "El poeta oral y sus métodos", en Los poemas de Homero, versión de E. Prieto, Buenos Aires, Ed. Paidós, 1968.
• BAUZÁ, Hugo Francisco, "Apuntes para leer a Homero" en Voces y visiones. Poesía y representación en el mundo antiguo, Buenos Aires, Ed. Biblos, 2004.
• BORGES, Jorge Luis, Obras completas, Buenos Aires, Ed. Emecé, 1974.
• PROPP, Vladimir, Las raíces históricas del cuento, trad. J. M. Arancibia, Madrid, Ed. Fundamentos, 1987.
• BAUZÁ, Hugo Francisco, El mito del héroe. Morfología y semántica de la figura heroica, Buenos Aires-México, Ed. Fondo de Cultura Económica, 2004.
• MAHIEU, J. A., "Cine y literatura: la eterna discusión", Ed. Cuadernos Hispanoamericanos, Madrid, nº 420, 1985.
• PEÑA-ARDIDI, Carmen, Literatura y cine, Madrid, Ed. Cátedra, 1999.
• SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis, De la literatura al cine. Teoría y análisis de la adaptación, Barcelona, Ed. Paidós, 2000.

Código 7: Filosofía.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

No requiere aprobación de materia correlativa.

Lineamientos Generales de la Materia:

Se busca con esta materia, que los/as estudiantes aborden diversas corrientes filosóficas y conceptos históricos, a fin de abordar contenidos ulteriores desde la óptica filosófica que coadyuve al análisis crítico de las nuevas ciencias o saberes a fin del desarrollo de valores sociales.

Contenido Mínimo:

Conceptos históricos de la metafísica occidental. Platón: la idea. Aristóteles: la substancia.  Edad media: verdad, razón, conocimiento, el hombre y el mundo. El renacimiento. Racionalismo cartesiano. Empirismo de Hume. Idealismo transcendental de Kant y absoluto de Hegel. El materialismo.  El existencialismo y el saber filosófico en la modernidad.

Bibliografía mínima Obligatoria:

• HEGEL, Georg Wilhelm, Fenomenología del espíritu,  Trad. W. Roces, México, Ed. Fondo de Cultura Económica,
• HEGEL, Georg Wilhelm, Lecciones sobre la historia de la filosofía, México, Ed. Fondo de Cultura Económica 1955
• JASPERS, Karl, La filosofía desde el punto de vista de la existencia, Buenos Aires, Ed. Fondo de Cultura Económica, 1953.
• KANT, Immanuel. Sobre el saber filosófico, Madrid, Ed. Adán, 1943.
• KANT, Immanuel. Sobre Pedagogía. Piracicaba, Ed. UNIMEP, 1996.

Bibliografía Complementaria:

• BIANCHI DE ZIZZIAS, Elia, La didáctica de la filosofía, Ed. Docencia, Proyecto CINAE, 1982.
• VILLALPANDO, José V., Didáctica de la filosofía, México, Ed. UNAM, 1959.
• SCHONPENHAUER, Arthur, Sobre la Filosofía de Universidad, Madrid, Ed. Tecnos, 1991.
• RUSSELL, Bertrand, Filosofía para legos, en Ensayos impopulares. México, Ed. Hermes, 1952.
• ECHEVERRÍA, José, La enseñanza de la filosofía en la universidad hispanoamericana, Washington, Ed. Unión Panamericana, 1965.
• NOUSSAN-LETTRY, Luis, Cuestiones de enseñanza y de investigación en filosofía, Mendoza, Fac. de Filosofía y Letras de la Universidad de Cuyo, Ed. Instituto de Filosofía, 1973.
• VALDIVIA, L. y VILLANUEVA, E.,  Filosofía del lenguaje, de la ciencia, de los derechos humanos y problemas en su enseñanza, México, Ed. UNAM, 1987.
• RABOSSI, A., Enseñar filosofía y aprender a filosofar, México, 1987
• TROMBINO, Mario, Elementi di didáttica teorica della filosofia, Bologna, Ed. Calderini, 1998.

Código 08: Psicología del Arte.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 40 horas y 14 horas, respectivamente.

Requiere aprobación de la materia correlativa, Psicología del Arte y apreciación de la imagen.

Objetivos Generales de la Materia:

Esta materia tiene como objetivo que el/la estudiante ahonde y profundice en temáticas vinculadas con lenguaje artístico.

Se pretende que el estudiante genere los conocimientos que le permitan, a partir de los elementos de la configuración y percepción en una imagen, en una obra; efectuar el proceso de simbolización de las artes plásticas para comprender el significado último y poder establecer las coordenadas de esa comunicación basada sobre las imágenes.

Se brindarán las herramientas que le permitan al/ a la profesional construir herramientas metodológicas que le faciliten una perspectiva crítica en relación a la lectura del lenguaje de las distintas obras así como sus procesos creativos.

Contenido Mínimo:

La Psicología del Arte y su relación con la obra: Contemplación, producción creativa, placer estético y lenguaje. Estilo y marca del autor.

Evolución y concepto de autor. Su vinculación con la obra.

Desarrollo de la psicología, la psicopatología y el psicoanálisis desde el siglo XVIII a la actualidad.

Concepciones epistémicas. La idea de artista, de creatividad y de don. El Platonismo. Aristóteles. El neoplatonismo. Ideologías del romanticismo germánico y del simbolismo. Ideas y búsquedas de la abstracción a través del cristianismo ortodoxo, la teosofía y su idea del espíritu.

Concepto y evolución del lenguaje y percepción. Construcción de la interpretación perceptiva; apercepción.

Fenomenología y punto de vista, punto ciego, marco, cuerpo, ceguera, corte, transformación y cualidad. Sintaxis del punto ciego y narratividad. Estilo y narración. Metonimizaciones en la obra.

Concepción y utilidad del signo. El signo de tres. La clasificación de primeridad, segundidad y terceridad. La relación triádica. El interpretante.

Destinos pulsionales. Concepto de Represión y de identificación. La  sublimación y Ja idealización previa. El placer estético. La contemplación. Captura de la obra. Goce estético. La ilusión en el teatro.

La perspectiva. Expresión en el arte. Concepciones sobre la creación. Tipos creativos y su evolución histórica.

Problema del lenguaje del arte. El inconsciente, la creación, la percepción y la creación.

Desarrollo de Práctica:

Se desarrollarán espacios de trabajo grupales tipo taller tendientes a la aplicación y análisis de los tipos creativos, del lenguaje, la percepción, guiados por el/la docente a cargo.

Asimismo, se requerirán trabajos prácticos tendientes a la investigación y aplicación de los conceptos teóricos aprendidos; pudiendo efectuarse individual o grupalmente; conforme el criterio del/ de la docente a cargo.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• VIGOTSKY, Lev, Psicología del Arte. Buenos Aires, Ed. Paidós, 2008.
• WEBER, Jean Paul, La psicología del arte, Ed. Paidós, 1966.
• CANESTRARI Enzo y GODINO, Antonio,  Manual de Psicología, Italia, Ed. Feltrinelli, 2018.
• GOMBRICH, Ernst H., Freud y la Psicología del arte, Italia,  Ed. Einaudi,
• MASTRANDREA, Stefano, Psicología del arte, Italia, Ed. Carocci 2015.
• ALSINA CLOTA, José, El Neoplatonismo, Barcelona, Ed. Anthropos, 1989.
• ARISTÓTELES, Metafísica, Madrid, Ed. Gredos, 1970 (selección).
• MACI, Guillermo A, El ojo y la escena. Semiótica de la puesta en escena de la palabra, Buenos Aires, Ed. Letra Viva, 1999.
• NASIO, Juan David, Arte y Psicoanálisis, Buenos Aires, Ed. Paidós, 2015

Bibliografía Complementaria:

• HOGG, J., Psicología y artes visuales, Barcelona, Ed. Gilli, 1969.
• GUILLAUME, P., La psicología de la forma, Buenos Aires, Ed. Siglo XX, 1971.
• PANOFSKY, E., La perspectiva como forma simbólica, Barcelona, Ed. Tusquets.
• FREUD, S., La represión, Madrid, Ed. Biblioteca Nueva, 1968.
• FREUD, S., Las pulsiones y sus destinos, Madrid, Ed. Biblioteca Nueva, 1968.

Código 09: Historia del Arte Renacentista- Arte Europeo Siglos XVII-XVIII

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de 6 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 96 horas y 12 horas, respectivamente.

Requiere aprobación de la materia correlativa Historia del Arte Antiguo y Medieval- Contextos y Civilizaciones.

Objetivos Generales de la Materia:

El curso tiene por objeto que el/la estudiante avance en el análisis e interpretación de los procesos artísticos y la evolución histórica de los mismos; vinculados a las distintas sociedades y contextos político-económico sociales que los rodean; focalizándose la presente asignatura en el desarrollo cultural europeo durante el período del Renacimiento. Se desarrollará con especial énfasis el período comprendido entre los inicios del siglo XVII hasta fines del siglo XVIII.

Contenido Mínimo:

Renacimiento. Período siglo XV y comienzo del XVI, aspectos políticos, culturales, sociales, económicos y artísticos de relevancia. Su vinculación con el arte y la cultura en la actualidad. Características del Renacimiento. Manierismo.

Quattrocento. Humanismo. Características generales, contexto político, social y económico. Cinquecento. Vinculación con la naturaleza y racionalización de la belleza.

Manifestaciones artísticas vinculadas a las cortes absolutistas y al Papado.

Período Rococó. Características, contexto histórico, social, económico y cultural.

Desarrollo de Práctica:

Se desarrollarán espacios de aplicación práctica de los conceptos teóricos aprendidos. Podrá incluir la visita a museos con arte del período referenciado -o su visita virtual de estar disponible-, análisis de videos fílmicos, entre otros; los cuales se analizarán y evaluarán con acompañamiento del docente.

Podrá incluirse, de entenderse pertinente; desarrollo de trabajos prácticos y/o investigaciones –individuales y/o grupales-; de conformidad a la libertad de cátedra del/ de la docente a cargo. 

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• ARMESTO SÁNCHEZ, J. y otros, Historia del Arte. Comentarios de obras maestras, Granada, Ed. Port-Royal, 1998
• CHECA CREMADES, F., GARCÍA FELGUERA, M. S. y MORÁN TURINA, M., Guía para el estudio de la Historia del Arte, Madrid, Ed. Cátedra, 1980.
• GOMBRICH, E. H., Historia del Arte, Madrid, Ed. Alianza, 1999.
• BLUNT, A., La teoría de las artes en Italia (1450-1600), Madrid, Ed. Cátedra, 1979
• BURKE, Peter, El Renacimiento italiano: cultura y sociedad en Italia, Madrid, Ed. Alianza, 2001
• PAOLETTI, John T. y RADKE, G. M., El arte en la Italia del Renacimiento, Madrid, Ed. Akal, 2003.
• POPE-HENNESY, J., La escultura italiana en el Renacimiento, Madrid, Ed. Nerea, 1989

Bibliografía Complementaria:

• BURKHARDT, Jacob, La cultura del renacimiento en Italia, Ed. Biblioteca de la Historia, 1985.
• CÁMARA MUÑOZ, Alicia y CARRIÓ INVERNIZZI, Diana, Historia del arte de los Siglos XVII y XVIII: Redes y circulación de modelos artísticos, Madrid, Ed. Universitaria, 2015.
• CHASTEL, A., Arte y humanismo en Florencia en la época de Lorenzo el Magnífico, Madrid, Ed. Cátedra, 1982.
• CHASTEL, A., El Renacimiento italiano, 1460-1500, Madrid, Ed. Akal, 2005.
• FREEDBERG, S. J., Pintura en Italia, 1500-1600, Madrid, Ed. Cátedra, 1978.
• HEYDENREICH, L. H. y LOTZ, W., Arquitectura en Italia 1400-1600, Madrid, Ed. Cátedra, 1991.
• CHECA CREMADES, F. Y NIETO ALCAIDE, V., El Renacimiento. Formación y crisis del modelo clásico, Madrid, Ed. Istmo, 1980.
• DAMISH, H., El origen de la perspectiva, Madrid, Ed. Alianza, 1997.
• GOMBRICH, E. H., Imágenes simbólicas, Madrid, Ed. Alianza, 1983.
• MURRAY, L., El Alto Renacimiento, Barcelona, Ed. Destino, 1995.
• MURRAY, P. Y L., Arte del Renacimiento, Barcelona, Ed. Destino, 1991.
• PANOFSKY, E., Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, Madrid, Ed. Alianza, 1975.
• SHEARMAN, J., Manierismo, Ed. Bilbao, 1990.
• WITTKOWER, R., Los fundamentos de la arquitectura en la edad del humanismo, Madrid, Ed. Alianza, 1989.
• DA VINCI, Leonardo, Tratado de Pintura, , Madrid, Ed. Alianza, 2013.
• ARGAN, G. C., Renacimiento y Barroco. I De Giotto a Leonardo. II De Miguel Ángel a Tiépolo, Madrid, Ed. Akal, 1987.
• WACKERNAGEL, M., El medio artístico en la Florencia del Renacimiento. Obras y comitentes, talleres y mercado, Madrid, Ed. Akal, 1997.
• BAXANDALL, M., Pintura y vida cotidiana en el Renacimiento, Barcelona, Gustavo Gili, 1978.
• DE FUSCO, R., El Quattrocento en Italia, Madrid, Ed. Akal, 1999.

Código 10: Seminario de Integración y  Práctica Profesional

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 10 horas y 44 horas, respectivamente.

No requiere aprobación de materias correlativas.

Objetivos Generales de la Materia:

El objetivo primordial de esta asignatura es iniciar a los/as estudiantes en la labor y habilidades prácticas que habrán de requerir en su ejercicio profesional una vez graduados/as.

A lo largo de la carrera, podrán verse gradualmente distintos espacios de desarrollo práctico cuya visión progresiva de conocimientos tiende al perfeccionamiento del/ de la estudiante, en la aplicación de los conocimientos adquiridos progresivamente en las áreas específicas, privilegiando la aptitud y la actitud para el desempeño profesional en el ámbito de las distintas organizaciones.

Contenido Mínimo:

Brinda las herramientas metodológicas para llevar adelante su paper, enseñándoles técnicas básicas de manejo de los textos; de búsqueda de información y de uso de bibliografía primaria y secundaria, instruyéndolos en el manejo de las formas correctas de expresión y guiándolos en la consolidación de su proyecto de acuerdo con las expectativas que ellos tienen y con las exigencias que les demanda su tema.

Desarrollo de Práctica:

Será desarrollada en formato de seminario con interacción de estudiantes/docente en el espacio áulico universitario.

Se trabajarán con ejemplos prácticos de obras literarias de autores de relevancia, desarrollándose actividades prácticas  relativas al análisis de expresiones, contextos de su formulación, gramática utilizada; en un plano de diálogo y fomentando el pensamiento crítico entre los/as estudiantes y el/la docente.

Asimismo se fomentará la interacción de los/as estudiantes en la elaboración de  producciones propias, elaborando y coadyuvando en desarrollos de investigación y redacción de textos vinculados con temas de agenda artística-cultural de relevancia y de  actualidad y promoviendo la creatividad e iniciativa individual y grupal en su desarrollo.

Metodología de Examen:

A fin de aprobar el Seminario, se evaluará con el desarrollo de un trabajo de investigación – individual y/o grupal – con un tema de relevancia en la agenda artística- cultural. Se requerirá asimismo, la aplicación de los conceptos de elaboración, expresión y gramática estudiados;  así como su contenido creativo e innovativo.

Bibliografía Obligatoria:

• CHIBÁS, Julio, La formación del estilo de pensamiento científico del estudiante universitario, Memorias del Encuentro de Pedagogos Cuba-México, Santiago de Cuba, 2009.
• HOYOS VÁSQUEZ, Jaime, El seminario en la experiencia docente en la Facultad de Filosofía de la Pontificia Universidad Javeriana. En: Orientaciones Universitarias. N 9 , Bogotá, Ed. Pontificia Universidad Javeriana, 1993.

Bibliografía Complementaria:

• BLUNT, A., La teoría de las artes en Italia (1450-1600), Madrid, Ed. Cátedra, 1979.

Código 11: Historia del pensamiento musical

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Requiere la aprobación de su materia correlativa, Historia de la Cultura Material y la Civilización.

Objetivos Generales de la Materia:

Busca estimular la percepción y el reconocimiento de los parámetros que constituyen el lenguaje musical, desarrollando en los/as estudiantes sensibilidad artística y posibilidad de interpretar el estilo musical adoptado.

Se considera así que es indispensable que el/la estudiante desarrolle herramientas que le permitirán conocer los valores de la música y su vinculación con otros valores culturales de la sociedad a lo largo de la historia; para su posterior aplicación en el ejercicio y práctica de su profesión una vez graduado/a.

Contenido Mínimo:

La asignatura realiza un recorrido por los distintos períodos de la historia de la música.

Antigüedad greco-latina. Evolución y desarrollo del concepto de armonía. El pensamiento musical en las civilizaciones mediterráneas antiguas. La música en el período medieval. Concepto, características y diferencias entre el Ars Antiqua/Ars Nova. La escuela de Borgoña. El humanismo. La contrarreforma. El racionalismo. El iluminismo. El romanticismo. Positivismo y Formalismo. La tónica. El dodecafónico. Vanguardismo.

Asimismo, en el marco de la evolución y desarrollo histórico del pensamiento musical; se establecerán diversos aspectos de interacción e interrelación con otras manifestaciones culturales artísticas.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• MEYER, Leonard B., Emoción y significado en la música, Madrid, Ed. Alianza, 2001.
• RIEMANN, Hugo, Elementos de Estética Musical. Madrid, Ed. Daniel Jorro, 1914.
• GALLO, F. Alberto, Historia de la Música. El Medioevo II, Madrid, Ed. Turner, 1987.
• HOPPIN, Richard, La música medieval, Madrid, Ed. Akal, 1991.
• DALHAUS, Carl, Estética de la música, Berlín, Ed. Reichenberger, 1996.
• GODWIN, Joscelyn, Armonías del cielo y de la tierra: la dimensión espiritual de la música desde la Antigüedad hasta la Vanguardia, Barcelona, Ed. Paidós Ibérica, 2000.

Bibliografía Complementaria:

• CALDWELL, John, La música medieval, Madrid, Ed. Alianza, 1995.
• CATTIN, Giulio, Historia de la Música, El Medioevo I, Madrid, Ed. Turner, 1987.
• COMOTTI, Giovanni, La música en la cultura griega y romana, Madrid, Ed. Turner, 1987. 
• GROUT, Donald J. y PALISCA, Claude V., Historia de la Música Occidental, Ed. Alianza, 1990.
• HOPPIN, Richard, La música medieval, Madrid, Ed. Akal, 1991.
• ALLEN, Warren D., Philosophies of Music History: A Study of General Histories of Music 1600-1960, New York, Ed. Dover, 1962.
• BEARDSLEY, Monroe C. y HOSPER, John, Estética: historia y fundamentos. Madrid, Ed. Cátedra, 1981.
• BOWMAN, Wayne D., Philosophical Perspectives on Music, New York – Oxford, Oxford University Press, 1998.
• HANSLICK, Eduard, De lo bello en la Música, Buenos Aires, Ed. Ricordi Americana, 1947.
• HURTADO, Leopoldo, Introducción a la estética de la música, Buenos Aires, Ed. Paidós, 1971.
• JANKÉLÉVITCH, Vladimir, La música y lo inefable, Barcelona, Ed. Alpha Decay, 2004.
• ROWELL, Lewis, Introducción a la Filosofía de la Música. Antecedentes históricos y problemas estéticos, Barcelona, Ed. Gedisa, 1987.
• TATARKIEVICZ, Wladislaw, Historia de la estética, Madrid, Ed. Akal, 1987-1991.

Código 12: Epistemología y Metodología de la Investigación en las artes

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de 6 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 78 horas y 30 horas, respectivamente.

Requiere la aprobación de su materia correlativa, Filosofía.

Lineamientos Generales de la Materia:

El desarrollo de la presente materia busca que el/la estudiante adquiera conocimientos teóricos - prácticos en relación a la epistemología y metodología de la investigación en relación a las ciencias humanas en general y en las artes visuales en lo particular.

Se abordarán así actividades vinculadas a los presupuestos filosóficos, los fundamentos teóricos, los procedimientos metodológicos, las estrategias técnicas y los instrumentos, que sirven de base para la realización de investigaciones desde las temáticas integradas de las artes visuales; y que buscarán generar herramientas para crear conocimiento nuevo.

Contenido Mínimo:

Concepto y evolución histórica del conocimiento científico. Objetivos y clasificación de la ciencia. El método científico y su aplicación en las ciencias sociales. Concepto. Concepto y diferencias entre: Ley, Teoría, Hipótesis y Tesis. Tipos de Hipótesis.

Concepto y tipos de métodos científicos: inductivo, deductivo, cuantitativo, cualitativo, otros. Relevancia práctica actual.

Aspectos y clasificación de las investigaciones. Razones para investigar. Clasificación de las Investigaciones en función al grado de conocimiento de un fenómeno y a su grado de aplicación. Investigación exploratoria y descriptiva. Investigación explicativa con método observacional y experimental. Investigación fundamental e investigación fundamental – orientada. Investigación aplicada y trabajos de desarrollo.

Etapas y planificación de la investigación. Diferencias y similitudes entre la investigación en ciencias naturales y sociales. La investigación social. Métodos cualitativos y cuantitativos. Herramientas de recolección de información en las ciencias sociales. Método de triangulación. Recolección y clasificación de datos. Análisis estadísticos de los datos.

Desarrollo de Práctica:

Se desarrollarán trabajos prácticos en clase vinculados con las unidades teóricas, guiados por los/as docentes a cargo, a fin de asimilar las herramientas metodológicas para llevar adelante labores de investigación.

Se analizarán con ejercicios individuales y/o grupales domiciliarios el avance y desarrollo de los/as estudiantes relativas a técnicas básicas de manejo de los textos; de búsqueda de información y de uso de bibliografía primaria y secundaria.

Se irá avanzando a lo largo de la cursada en la complejidad práctica de los ejercicios, adicionando trabajos vinculados al desarrollo de la expresión individual, guiándolos hacia una presentación final de un proyecto de investigación sobre un tema de interés social relativo a las artes visuales.

Metodología de Examen:

Se evaluará con el desarrollo de un trabajo de investigación –individual y/o grupal– con un tema de relevancia en la agenda artística- cultural. Se requerirá asimismo, la aplicación de los conceptos epistemológicos y metodológicos analizados.

A criterio del/ la docente a cargo, podrán desarrollarse entregas parciales que concluyan con la presentación final, adoptando los conceptos y contenidos que fueren identificándose errados y/o faltantes por el/la docente.

Bibliografía mínima Obligatoria:

• CHIBÁS, Julio, La formación del estilo de pensamiento científico del estudiante universitario. Memorias del Encuentro de Pedagogos Cuba-México, Santiago de Cuba, 2009.
• ALONSO, Luis Enrique, La mirada cualitativa en sociología, Madrid, Ed. Fundamentos, 1998.
• HERNÁNDEZ SAMPIERI, Roberto, FERNÁNDEZ COLLADO, Carlos, BAPTISTA LUCIO, Pilar, Metodología de la Investigación, México, Ed. ;cGraw-Hill, 2003.
• BOURDIEU, Pierre, Para una sociología de la ciencia, Lisboa, Ed. 70, 2015.
• BOURDIEU, Pierre, CHAMBOREDON, Jean Claude, PASSERON, Jean Claude, Ofício do sociólogo: metodología de la pesquisa en la sociología, Ed. Vozes, 2007.
• BOURDIEU, Pierre, WACQUANT, Loïc J. D., Respuestas por una Antropología reflexiva, México-DF, Ed. Grijalbo, 1995.
• GOMBRICH, E. H., Historia del Arte, Madrid, Ed. Alianza, 1999.

Bibliografía Complementaria:

• CEA-D'ANCONA, M. A., Metodología cuantitativa: estrategias y técnicas de investigación social, Madrid, Ed. Síntesis, 1998.
• ANDER EGG, Ezequiel, Métodos y técnicas de Investigación Social, España, Ed. Lumen Humanitas, 2003 (Selección).
• IGLESIAS, María Emilia, Metodología de la investigación científica. Diseño y elaboración de protocolos y proyectos, Buenos Aires, Ed. Noveduc, 2015.
• DE LA GARZA TOLEDO, Enrique, Tratado de Metodología de las Ciencias Sociales: perspectivas actuales, España, Ed. Fondo de Cultura Económica, 2013.

Código 13: Ética laboral  y Derecho

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

No requiere aprobación de materia correlativa.

Objetivos Generales de la Materia:

Se pretende brindar al/ a la estudiante, elementos y análisis crítico en relación a su entorno social, buscando la aprehensión de conceptos relativos a la ética profesional, al respeto irrestricto y promoción de los derechos humanos; con especial énfasis en lo relativo al área laboral, fomentado para su ejercicio profesional principios y valores relativos a la igualdad, a la no discriminación y a la libertad.

Contenido Mínimo:

En esta materia se abordarán los conceptos vinculados con la Ética laboral y el derecho.

Parte A: Concepto y alcance de la ética profesional. Disciplinas filosóficas. Principios. Valores. Normas. Moral. Buenas costumbres. Libertad. Igualdad. Alcances y límites. Análisis, identificación y efectos de acciones discriminatorias. Protección del medio ambiente y los recursos naturales. Conocimiento teórico y crítico, así como la relevancia social y económica de la Ética Laboral. Su relevancia en el campo laboral y el ejercicio de la profesión.

Parte B: Derecho laboral. Lineamientos relativos a las relaciones laborales, derechos y obligaciones de las partes. Marco teórico normativo que rige en el país y los derechos y obligaciones internacionales en la materia. Categorías conceptuales fundamentales de la teoría general del derecho del trabajo. Relación individual del trabajo. Relación colectiva del trabajo.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• ÁNGULO PARRAY, Filosofía Ética y Valores, México, Ed. Santillana, 2018.
• STERN, A., La filosofía de la historia y el problema de los valores, Buenos Aires, Ed. EUDEBA, 1963.
• Constitución Nacional Argentina.
• Ley 14.250.
• Ley 25.250.
• Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales.
• Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos.
• Convenios de la OIT.
• GRISOLÍA, Julio A., Tratado del Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social, Buenos Aires, Ed. La Ley, 2017.

Bibliografía Complementaria:

• MACKIE, John, Ética, La invención del bien y del mal, Barcelona, Ed. Gedisa,
• AYLLÓN, José Ramón, Ética Actualizada, Madrid, Ed. Homo Legens, 2020.
• ACKERMAN, Mario E., Tratado del Derecho del Trabajo, Buenos Aires, Ed. Rubinzal Culzoni, 2013.
• GRISOLÍA, Julio A., Manual de Derecho Laboral, Buenos Aires, Ed. Errepar, 2019.
• GRISOLÍA, Julio A., Tratado de Derecho del Trabajo y de la Seguridad Social: doctrina, legislación, modelos, Buenos Aires, Ed. Lexis Nexis Depalma 2001

Código 14: Historia del Arte Originario Latinoamericano y Arte Colonial

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de  54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Requiere aprobación de la materia correlativa Historia de la Cultura Material y la Civilización.

Objetivos Generales de la Materia:

El curso tiene por objeto que el/la estudiante analice e interprete los procesos artísticos y la evolución histórica de los mismos en el arte originario latinoamericano y el arte colonial; vinculados a las distintas sociedades y contextos político-económicos-sociales que los rodean.

Contenidos de la Materia:

Surgimiento histórico del arte en Latinoamérica. Arte originario. Arte Precolombino. Evolución al arte contemporáneo. Características, influencia del arte occidental. Artística hispanoamericana.

Comparaciones regionales e influencia en su desarrollo de hitos sociales, económicos y culturales. Arte plástica del siglo XIX. Vanguardismo. Arte abstracto. Desarrollo de las artes plásticas de los años ´60 y ´70.

Análisis de imágenes y categorizaciones, conforme al contexto etnohistórico y etnográfico.  

Surgimiento y características del arte colonial americano, influencias, comparación, características, diferencias y semejanzas con el arte europeo. Influencia de los pueblos originarios en el arte.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• FRANCO, Jean, La Cultura Moderna en América Latina, México, Ed. Grijalbo, 1985.
• VV. Historia del Arte, Madrid, Ed. Espasa-Calpe, 2001.
• COLOMBRES, Adolfo, Sobre la cultura y el arte popular, Buenos Aires, Ed. Del Sol, 2007.
• VV., Historia Universal del Arte, “Ars Magna”, Barcelona, Ed. Planeta, 2006.
• VV., Historia Universal del Arte. 10 Vol., Barcelona, Ed. Planeta, 1991.
• ARMESTO SÁNCHEZ, J. y otros, Historia del Arte. Comentarios de obras maestras, Granada, Ed. Port-Royal, 1998.
• CHECA CREMADES, Fernando, MORÁN TURINA, José Miguel, GARCÍA FELGUERA, María de los Santos, Guía para el estudio de la Historia del Arte, Madrid, Ed. Cátedra, 1980.
• GOMBRICH, Ernst, Historia del Arte, Madrid, Ed. Alianza, 1999.

Bibliografía Complementaria:

• HARTT, Frederik, Arte: Historia de la pintura, escultura y arquitectura, Madrid, Ed. Akal, 1989.
• MIGNOLO, Walter, PALERMO, Zulma (comp.), Arte y estética en la encrucijada descolonial, Buenos Aires, Ed. Del Signo, 2009.
• BALANDIER, Georges, El Poder en Escena, Buenos Aires, Manantial, 1997.
• ESCOBAR, Ticio, El arte fuera de sí, Asunción, Ed. Fondec, 2004.

Código 15: Arte y Comunicación

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de  3 horas semanales.

Requiere aprobación de la materia correlativa, Estética I.

Objetivos Generales de la Materia:

El objetivo de la asignatura es poder entender distintos procesos de constitución de lo comunicativo para tener herramientas críticas y prácticas que permitan pensar y desarrollar proyectos de comunicación cultural. A través del análisis de las estrategias comunicacionales en el mundo actual, la materia se especializa en la construcción e implementación de estas estrategias en el ámbito del campo cultural. La metodología de las clases está basada en lecturas y análisis de casos.

Contenido Mínimo:

Evolución conceptual de la comunicación. La comunicación como proceso. Norma social y norma comunicacional. La adquisición de la palabra en el proceso de hominización. La escritura. El alfabeto. Las lenguas. La cultura de masas. Las teorías sobre los medios masivos. La teoría hipodérmica y el modelo estímulo-respuesta acerca de la propaganda. El funcionalismo. La teoría matemática de la información. La escuela de Palo Alto. La escuela de Frankfurt y el concepto de industria cultural. La relación entre el arte y los medios. La posmodernidad. La globalización. La tensión entre el arte y la industria del consumo como escenario del diseñador. La comunicación de los objetos.

En el binomio o equivalencia arte - comunicación visual, se analizarán las relaciones y diferencias entre mensaje verbal y mensaje visual. Formas gráficas: relaciones entre

austeridad formal y rendimiento comunicacional. Unidades mínimas de significación en la imagen. Síntesis. Visión y Teorías de la escuela de psicología de la Gestalt. El lenguaje como constructor de la realidad, su dimensión metafórica y metonímica. Retórica verbal de la palabra y de la imagen. Figuras sintácticas: transpositivas, privativas, repetitivas, acentuativas, tipogramas. Figuras semánticas: contrarias, comparativas, hipérbole, metáfora, personificación, sustitución, metonimia, secuencia.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• BERGER, René, Arte y Comunicación, Madrid, Ed. Gustavo Gilli, 1976.
• BERGER, John, Modos de ver, España, Ed. Gustavo Gilli, 2016.
• GRUZINSKI, Serge, La Guerra de las Imágenes: De Cristóbal Colón a "Blade Runner” (1492-2019), México, ED. FCE, 2006.

Bibliografía Complementaria:

• GUBERN, Román, Del Bisonte a la Realidad Virtual: La Escena y el Laberinto, Barcelona, Ed. Anagrama, 1996.

Código 16: Semiótica

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 40 horas y 14 horas, respectivamente.

Requiere aprobación de la materia correlativa, Estética I.

Objetivos Generales de la Materia:

Lograr que los/as estudiantes se introduzcan en las líneas teóricas que han estructurado el desarrollo de la semiótica, analizando discursos sociales que permitan su utilización en su campo laboral. Proveer recursos  para identificar y reconocer los elementos de las estructuras en los discursos y en el ambiente artístico.

Contenido Mínimo:

Definición de Semiótica. Evolución Histórica. Campo de Estudios. Método de Análisis. Elementos de la semiótica. Formas y sustancias. Padres fundadores de la semiótica. Saussure. Estructuralismo. Lengua y habla.

El Signo lingüístico. Características. Semiótica: Modelo de Ferdinand de Saussure (modelo binario) y de Charles Peirce (modelo ternario). La teoría del signo. Críticas. Semiótica y lenguaje. Semiótica del discurso. Relaciones entre lingüística y semiología.

La semiótica y el arte. Semiótica estética. Teorías de la Comunicación, Teoría perceptual. Análisis comparativo de grandes referentes de la semiótica. Modelos de enunciación.

Teoría social de los discursos. Construcción social del sentido. Discurso como configuración espacio temporal de sentido.

Surgimiento de la Comunicación publicitaria. Evolución histórica y concepto de publicidad. Su rol y relevancia. Relevancia social en la evolución de la publicidad.

Surgimiento, concepto y evolución de la agencia publicitaria.

Concepto de Marketing, Promoción. Propaganda, Prensa. Evolución histórica y contexto socio-económico. Tipos de Marketing. Objetivos. El Briefing o Brief, su concepto y sus etapas. Su vinculación con la publicidad. Concepto y evolución de la publicidad. Campañas publicitarias. Su eficacia y límites.

Concepto y alcance de la estrategia empresarial. Medios estratégicos. Definición y nomativa en materia de Marcas y patentes. Gestión de calidad y rendimiento. Diseño. Innovación. Valor.

Desarrollo de Práctica:

Se desarrollarán trabajos prácticos en clase vinculados con las unidades teóricas, guiados por los/as docentes a cargo, a fin de asimilar las herramientas metodológicas para llevar adelante labores de investigación.

Se analizarán con ejercicios individuales y/o grupales domiciliarios el avance y desarrollo de los/as estudiantes relativas a técnicas básicas de manejo de los textos; de búsqueda de información y de uso de bibliografía primaria y secundaria.

Se irá avanzando a lo largo de la cursada en la complejidad práctica de los ejercicios, adicionando trabajos vinculados al desarrollo de la expresión individual, guiándolos hacia una presentación final de un proyecto de investigación sobre un tema de interés social relativo a las artes visuales.

Metodología de Examen:

Los/as estudiantes deberán aprobar un mínimo de 1 (un) examen. Pudiendo ser el mismo escrito u oral; en sus distintas opciones  (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por el/ la docente a cargo.

Asimismo se tomará como un segundo examen, el desarrollo y evaluación del proyecto de investigación – individuales y/o grupales a criterio del/de la docente a cargo-, así como la presentación y defensa final del mismo.

Bibliografía Obligatoria:

• PEIRCE, Charles Sanders, La ciencia de la semiótica, Buenos Aires, Ed. Nueva Visión, 1974.
• BENVENISTE, E., Problemas de Lingüística General, Tomo I, México, Ed Siglo XXI, 1971.
• BARTHES, R., Elementos de semiología, en Comunicaciones/La semiología, Buenos Aires, Ed. Tiempo contemporáneo, 1972.
• SERRANO FARRERA, Sebastià, La semiótica: Una introducción a la teoría de los signos, Barcelona, Ed. Montesiones, 1992.
• VITALE, Alejandra, El estudio de los signos: Peirce y Saussure, Buenos Aires, 2002.

Bibliografía Complementaria:

• FOUCAULT, M., Arqueología del saber, México, Siglo XXI, 1970.
• PEIRCE, Charles Sanders, Obra Lógico-Semiótica, Madrid, Ed. Taurus, 1987.
• VOLOSHINOV, Valentín, El signo Ideológico y la filosofía del lenguaje, Buenos Aires, Ed. Nueva Visión, 1976.
• CHARAUDEU, Patrick, Elementos de semiolingüística, de una teoría del lenguaje a un análisis del discurso. Disponible en https://www.patrick-charaudeau.com/Semiolinguistica-y-Comunicacion.html
• BOURDIEU, Pierre, Cosas dichas, Barcelona, Ed. Gedisa, 2004.
• BAJTIN, Mijail, Estética de la creación verbal, México, Ed. Siglo XXI, 2008.
• MAINGUENEAU, Dominique, Introducción a los métodos de análisis del discurso: problemas y perspectivas, Buenos Aires, Ed. Hachette, 1980.
• ZECCHETO, Victorino, La danza de los signos: nociones de semiótica general, Buenos Aires, Ed. La Crujía, 2003.

Código 17: Historia del Arte de Asia, África y Oceanía.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de  3 horas semanales.

Requiere la aprobación de su materia correlativa, Historia del Arte originario Latinoamericano y Arte Colonial.

Objetivos Generales de la Materia:

El curso tiene por objeto que el/la estudiante analice e interprete los procesos artísticos y la evolución histórica en Asia, África  y Oceanía y su vinculación con el arte europeo y americano; vinculados a las distintas sociedades y los contextos políticos, económicos y sociales que los rodean.

Contenido Mínimo:

Se analizará la evolución histórica teórica-estética en los continentes de Asia, África y Oceanía. Se analizará la aplicación artística en la antigüedad, en el medioevo y  cómo se articula el concepto de Modernidad. Se analizarán las distintas tendencias artísticas (Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo) con relación a los contextos socio-políticos específicos y al desarrollo de la ciencia y la filosofía.

Arte en China, evolución histórica. Concepto, características, desarrollo. Características. Período de las Seis Dinastías. Budismo,  taoísmo, el confucianismo; relevancia. Naturaleza. Cerámicas.

Arte en África, evolución histórica. Concepto, características, desarrollo. Características.  Arte, música, esculturas y filosofía.  El cuerpo.

Arte islámico. Concepto, características, desarrollo. Mezquita y Palacio. Características y formación de identidades de los pueblos del mundo musulmán

Arte Mogol. Concepto, características, desarrollo. La imagen, el texto y el sonido.

Por último se establecerán relaciones con otras expresiones como la poesía, la novela, el teatro y la música, con las artes plásticas.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• VV, Artes y civilizaciones. Orígenes. África, América, Asia y Oceanía: historia del Arte mundial oriental, Barcelona, Ed. Lunwerg, 2007.
• S., Historia Del Arte: El Arte En El Continente Asiático, Barcelona, Ed. Folio, 2006.
• GILLOT, Werner, Breve historia del arte africano, España, Ed. Alianza, 1989.
• VV., Historia Universal del Arte, “Ars Magna”, Barcelona, Ed. Planeta, 2006.
• VV., Historia Universal del Arte. 10 Vol., Barcelona, Ed. Planeta, 1991.
• ARMESTO SÁNCHEZ, J. y otros, Historia del Arte. Comentarios de obras maestras, Granada, Ed. Port-Royal, 1998.
• CHECA CREMADES, F., GARCÍA FELGUERA, M. S. y MORÁN TURINA, M., Guía para el estudio de la Historia del Arte, Madrid, Ed. Cátedra, 1980.
• GOMBRICH, E. H., Historia del Arte, Madrid, Ed Alianza, 1999.

Bibliografía Complementaria:

• ELVIRA, M. Angel y BRU, Margarita, Historia del Arte. Número 44: África Negra y Oceanía, Ed. Historia 16, 1993.
• VV., Historia del Arte, Madrid, Ed. Espasa-Calpe, 2001.

Código 18: Seminario de Integración. Gestión y Patrimonio Cultural.  

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de 6 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 30 horas y 78 horas, respectivamente.

Requiere la aprobación de su correlativa, Seminario de Integración y Práctica Profesional.

Objetivos Generales de la Materia:

El objetivo primordial de esta asignatura es continuar con el desarrollo de los/as estudiantes y profundización en la labor y habilidades prácticas que habrán de requerir en su ejercicio profesional una vez graduados/as.

A lo largo de la carrera, podrán verse gradualmente distintos espacios de desarrollo práctico cuya visión progresiva de conocimientos, tiende al perfeccionamiento del/ de la estudiante, en la aplicación de los conocimientos adquiridos progresivamente en las áreas específicas, privilegiando la aptitud y la actitud para el desempeño profesional en el ámbito de las distintas organizaciones.

En la presente asignatura, se trabajará particularmente con el fin de introducir los conceptos y relevancia de la gestión del patrimonio cultural, su alcance, la relevancia de la conservación.

Contenido Mínimo:

Patrimonio cultural: definición, clasificación y evolución histórica. Su conservación.

Gestión del Patrimonio: definición, relevancia y evolución histórica. El desarrollo sostenible. Relevancia. Diversidad Cultural. Enfoque ecosistémico. Enfoque holístico.  

Análisis de casos particulares: sitios sagrados, edificios históricos, patrimonio cultural inmaterial. Normativa internacional de aplicación.

Desarrollo de Práctica:

Será desarrollada en formato de seminario con interacción y diálogo estudiantes/docente en el espacio áulico universitario.

Se trabajarán con ejemplos prácticos de obras que propicien el reconocimiento de diversas herramientas de planificación, gestión y conservación; identificando y analizando el patrimonio cultural.

Se desarrollarán actividades prácticas de investigación, de análisis de casos de aplicación de formas de gestión; analizando críticamente las mismas; lo que permitirá formar en los/as estudiantes las herramientas y conocimientos que permitan su labor profesional en dicho campo.  

Asimismo se fomentará la interacción de los/as estudiantes en la elaboración de  producciones propias, elaborando y coadyuvando en desarrollos de investigación y redacción de textos vinculados con temas de agenda artística-cultural de relevancia y de  actualidad y promoviendo la creatividad e iniciativa individual y grupal en su desarrollo.

Metodología de Examen:

A fin de aprobar el Seminario, se evaluará con el desarrollo de un trabajo de investigación –individual y/o grupal– con un tema de relevancia en gestión y patrimonio cultural en la agenda artística-cultural.

Bibliografía Obligatoria:

• GARCÍA BARROS, Fernando José, Proyecto Martadero. Vivero de las Artes. Un espacio  ejemplar de gestión cultural, Bolivia, Fautapo y Fundación Imagen, 2009.
• SEPÚLVEDA, Jorge y PETRONI, Ilze compiladores, Encuentro de Gestiones Autónomas de Artes Visuales Contemporáneas, Chile, Ed. Curatoría Forense 2013.
• Convención para la protección del patrimonio mundial, cultural y natural.
• Declaración de Budapest sobre patrimonio mundial.
• Convención para la salvaguarda del patrimonio cultural inmaterial.
• Directrices prácticas para la aplicación de la convención de patrimonio mundial.
• Directrices Operativas para la aplicación de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial.

Bibliografía Complementaria:

• CHIBÁS, Julio, La formación del estilo de pensamiento científico del estudiante universitario. Memorias del Encuentro de Pedagogos Cuba-México, Santiago de Cuba, 2009.

Código 19: Historia del Arte Europeo del Siglo XIX.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de  3 horas semanales.

Requiere la aprobación de su materia correlativa, Historia del Arte Renacentista- Arte Europeo Siglos XVII-XVIII.

Objetivos Generales de la Materia:

El curso tiene por objeto que el/la estudiante analice e interprete los procesos artísticos y la evolución histórica en Europa  durante el Siglo XIX y su vinculación y relevancia en el arte mundial; vinculados a las distintas sociedades y los contextos políticos,  económicos y sociales que los rodean.

Contenido Mínimo:

En el dictado de este curso se buscará que los/as estudiantes comprendan, incorporen e interpreten la producción artística y la reflexión teórica-estética del período alcanzando entre los años 1770 – 1850.

Se analizará el contexto histórico, social, económico y cultural de este período en general y en el arte en particular. Modernidad. Surgimiento y concepto. Relevancia de dos hechos históricos-políticos: Revolución francesa y la Revolución Industrial.

Se analizarán las distintas tendencias artísticas (Neoclasicismo, Romanticismo y Realismo) con relación a los contextos socio-políticos específicos y al desarrollo de la ciencia y la filosofía.

Se abordará la relación con otras expresiones artísticas como la poesía, la novela, el teatro y la música, con las artes plásticas.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• BOIME, Albert, Historia social del arte moderno I: El arte en la época de la revolución, Madrid, Ed. Alianza, 1994.
• BOIME, Albert, Historia social del arte moderno II: El arte en la época del bonapartismo 1800- 1815, Madrid, Ed. Alianza, 1994.
• REYNOLDS, D. Martin, El Siglo XIX, Barcelona, Ed. Gustavo Gilli, 1985.
• DE PAZ, Alfredo, La revolución romántica: Poéticas, estéticas, ideologías, España, Ed. Tecnos, 2003.
• VV., Historia Universal del Arte, “Ars Magna”, Barcelona, Ed. Planeta, 2006.
• VV., Historia Universal del Arte. 10 Vol., Barcelona, Ed. Planeta, 1991.
• MORANTE LÓPEZ, F. y RUIZ ZAPATA, A. Mª., Análisis y comentario de la obra de arte: estudio de obras de pintura, arquitectura y escultura, Madrid, Ed. Edinumen, 1997
• RAMÍREZ, J. A. (coord.), Historia del Arte. 4 Vol., Madrid, Ed. Alianza, 2018.

Bibliografía Complementaria:

• VV., Historia del Arte, Madrid, Ed. Espasa-Calpe, 2001.
• ARMESTO SÁNCHEZ, J. y otros, Historia del Arte. Comentarios de obras maestras, Granada, Ed. Port-Royal, 1998.
• CHECA CREMADES, F., GARCÍA FELGUERA, M. S., y MORÁN TURINA, M., Guía para el estudio de la Historia del Arte, Madrid, Ed. Cátedra, 1980.
• GOMBRICH, E. H., Historia del Arte, Madrid, Ed. Alianza, 1999.

Código 20: Prácticas Profesionales I.   

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de 6 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 30 horas y 78 horas, respectivamente.

Requiere la aprobación de su correlativa, Seminario de Integración y Práctica Profesional.

Objetivos Generales de la Materia:

El objetivo primordial de esta asignatura es continuar con el desarrollo de los/as estudiantes y profundización en la labor y habilidades prácticas que habrán de requerir en su ejercicio profesional una vez graduados/as.

A lo largo de la carrera, podrán verse gradualmente distintos espacios de desarrollo práctico cuya visión progresiva de conocimientos, tiende al perfeccionamiento del/ de la estudiante, en la aplicación de los conocimientos adquiridos progresivamente en las áreas específicas, privilegiando la aptitud y la actitud para el desempeño profesional en el ámbito de las distintas organizaciones.

En la presente asignatura, se trabajará particularmente en el análisis de Obras de Arte, práctica de críticas de Arte, de Proyectación y Prácticas de Proyecto curatorial, su alcance, la relevancia de la conservación.

Contenido Mínimo:

Se abordarán actividades relativas al análisis de Obras de Arte, práctica de críticas de Arte, de Proyectación y Prácticas de Proyecto curatorial.

Desarrollo de Práctica:

Las mismas se abordarán con trabajo interconectado con Museos y/o Asociaciones de la Civil nacional e internacional, en convenio con esta Universidad donde en conjunción con los/as profesionales del mismo y el/la docente a cargo se abordarán actividades de la práctica profesional guiada; coadyuvando al desarrollo de herramientas y aplicación de conocimientos teóricos para el desarrollo del/ de la futuro/a profesional.

Metodología de Examen:

A fin de aprobar las Prácticas Profesionales I, el/la docente a cargo podrá requerir trabajos o presentación de fichas, presentaciones, proyectos; cuyo desarrollo se irá completando y complejizando en el avance de la actividad anual.

A criterio del/ de la docente, podrá requerirse que se ahonde y presente un proyecto de investigación y/o de aplicación de prácticas de críticas o de proyección; en miras a identificar el desarrollo personal alcanzado con los temas vinculados.

Asimismo podrá, de entenderlo pertinente, requerir la defensa del mismo y/o profundizar con la aprobación de uno o dos exámenes escritos u orales – individuales y/o grupales-.

Bibliografía Obligatoria:

• CHIBÁS, Julio, La formación del estilo de pensamiento científico del estudiante universitario. Memorias del Encuentro de Pedagogos Cuba-México, Santiago de Cuba, 2009.
• ANGUIO, Bibi, Artes visuales: Herramientas de Taller. Una propuesta didáctica para propiciar acciones creativas, Ed. Diseño, 2018.
• ELICHIRI, Nora (comp.), Comunidades de aprendizaje y artes. Prácticas educativas y construcción de significados en la vida cotidiana, Buenos Aires, Ed. Noveduc, 2015.
• El análisis didáctico de las prácticas de la enseñanza. Una referencia disciplinar. En Revista IICE. Año IX, Nº 17. Buenos Aires, Miño y Dávila, Ed. Edelstein, G., 2003.

Bibliografía Complementaria:

• DAVINI, María Cristina, La formación docente en cuestión: Política y Pedagogía, Buenos Aires, Ed. Paidós, 1997.
• DOMJAN, Gabriela y GABBARINI, Patricia, La Formación de maestros y profesores, Hojas de Ruta, Buenos Aires, Ed. Paidós, 2006.
• DOMJAN, Gabriela y GABBARINI, Patricia, Residencias docentes y Prácticas Tutoriales: Propuestas de enseñanza implicadas en las prácticas tutoriales, Córdoba, FFyH. U.N.C. Ed. Brujas, 2006.

Código 21: Historia del Arte  Europeo del Siglo  XX y XXI.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Requiere aprobación de materia correlativa Historia del Arte Europeo Siglo XIX

Objetivos Generales de la Materia:

El curso tiene por objeto que el/la estudiante analice e interprete los procesos artísticos y la evolución histórica en Europa  durante los Siglos XX y XXI y su vinculación y relevancia en el arte mundial; vinculados a las distintas sociedades y contextos políticos, económicos y sociales que los rodean.

Contenido Mínimo:

En el dictado de este curso se buscará que los/as estudiantes comprendan, incorporen e interpreten la evolución histórica, económica y social y su impacto en el mundo artístico en el arte moderno y contemporáneo. 

Posmodernidad. Surgimiento y concepto. Relevancia en las tendencias artísticas.

Arte neovanguardista. Surgimiento. Concepto. Relevancia. La abstracción.

Arte contemporáneo. Su desarrollo, evolución, relevancia e implicancia en el arte latinoamericano.

Impresionismo. Neoimpresionismo. Postimpresionismo.

Análisis práctico de grandes obras y sus artistas.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• WELCHMAN, John C., Del siglo XX al XXI: Ensayos sobre arte europeo, Madrid, Ed. Akal, 2018.
• DANTO, Arthur, Después del fin del arte: El arte contemporáneo y el linde de la historia, Barcelona, Ed. Paidós, 1999.
• DE MICHELLI, Mario, Las Vanguardias Artísticas del siglo XX, Madrid, Ed. Alianza, 1999.
• FOSTER, Hal, La posmodernidad, Barcelona, Ed. Kairós, 1986.
• MARCHAN FIZ, Simón, Del arte objetual al arte de concepto, Madrid, Ed. Akal, 1986.
• VV., Historia Universal del Arte, “Ars Magna”, Barcelona, Ed. Planeta, 2006.
• VV., Historia Universal del Arte, 10 Vol., Barcelona, Ed. Planeta, 1991.
• MORANTE LÓPEZ, F. y RUIZ ZAPATA, A. Mª., Análisis y comentario de la obra de arte: estudio de obras de pintura, arquitectura y escultura, Madrid, Ed. Edinumen, 1997.
• RAMÍREZ, J. A. (coord.), Historia del Arte, 4 Vol., Madrid, Ed. Alianza, 2018.

Bibliografía Complementaria:

• CHECA CREMADES, F., GARCÍA FELGUERA, M. S. y MORÁN TURINA, M., Guía para el estudio de la Historia del Arte, Madrid, Ed. Cátedra, 1980.
• GOMBRICH, E. H., Historia del Arte, Madrid, Ed. Alianza, 1999.
• ARMESTO SÁNCHEZ, J. y otros, Historia del Arte. Comentarios de obras maestras, Granada, Ed. Port-Royal, 1998.

Código 22: Estética II. 

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Requiere aprobación de materias correlativas Historia del Pensamiento Musical y Arte y Comunicación.

Objetivos Generales de la Materia:

La asignatura busca que el/la alumno/a contextualice los problemas de la Estética en el marco de la cultura contemporánea.

En el desarrollo de la materia se presenta una perspectiva de las distintas disciplinas que contribuyeron a configurar el estado actual del pensamiento estético, como la crítica de arte, la sociología, la filosofía, la historia del arte y la semiología; su impacto y relevancia en la actualidad.

Se propiciará que adquiera una comprensión de la evolución y valorización de la estética que facilite el análisis crítico de los problemas estéticos en la actualidad; y las constantes y dinámicas transformaciones en el campo de la sensibilidad y los lenguajes artísticos.

Contenido Mínimo:

Se ahondará en el concepto y evolución en torno a la cuestión del estilo, y su vinculación directa con la evolución y contextos culturales.

Se abordarán a diversos artistas a fin de explicitar los procesos y categorías estéticas.

El naturalismo del siglo XIX. Concepto, evolución y relevancia.

La estética como disciplina filosófica. Problematicidad del concepto de arte.

Arte y belleza en la Edad Antigua y en la Edad Media. Categorías estéticas y grandes referentes de la época.

Lo bello y lo sublime. La belleza como concepto universal. Winckelmann y la teoría clásica. Las ideas estéticas.

Hegel. El sistema de las artes: arte simbólico, clásico y romántico.

Concepto del paisaje romántico de Argullol. La crisis del racionalismo de Nietzche. La tragedia.

El nihilismo y la hermenéutica. Lo apolíneo y lo dionisíaco. Concepto y desarrollo.

Heidegger: Arte y verdad. Benjamin: Arte posaurático. Estética de fin de siglo.

Arte y medios masivos de comunicación: La escuela de Frankfurt, surgimiento, desarrollo y conceptos estéticos.

Evolución y análisis de la estética en latinoamericana en general, con especial énfasis en Argentina.

Teoría Transcultural del Arte: Colombres. Crítica al concepto de belleza: Ticio Escobar. Conceptos de Arte-artesanía-arte popular: García Canclini.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• BOURRIAUD, Nicolas, Postproducción, Buenos Aires, Ed. Adriana Hidalgo, Buenos Aires, 2007.
• GIUNTA, Andrea, Poscrisis: Arte argentino después de 2001, Buenos Aires, Siglo XXI, 2009.
• SIMONGINI, Raffaele, Estética de la imagen. Estilos como formas de visión y representación, Limena, Ediciones Libreriauniversitaria.it, 2009.
• Residencias en el Mundo. Rosario, Ed. Museo Castagnino+macro,  
• GARCÍA BARROS, Fernando José, Proyecto Martadero. Vivero de las Artes. Un espacio  ejemplar de gestión cultural. Cochabamba, Fautapo y Fundación Imagen, 2009.
• Residencia de arte en Buenos Aires, Buenos Aires, Urra, 2010/2011.
• SEPÚLVEDA, Jorge y PETRONI, Ilze compiladores, Encuentro de Gestiones Autónomas de Artes Visuales Contemporáneas, Chile, Curatoría Forense, 2013.

Bibliografía Complementaria:

• AA., Trama. Programa de cooperación y confrontación entre artistas. Buenos Aires, Fundación Espigas, Fundación Antorchas y Ministerio de Relaciones Exteriores Holandés/ Cooperación para el desarrollo y RAIN Artistis’ Initiatives Network, 2000/2002.
• RIEMANN, Hugo, Elementos de Estética Musical, Madrid, Ed. Daniel Jorro, 1914.
• Miradas y contexto. Confrontación de discursos, debates y otros intentos de diálogo en el arte argentino contemporáneo, 2000.
• La sociedad imaginada. Desde el arte contemporáneo en argentina, 2001.
• Imágenes, relatos y utopías. Experiencias y proyectos en el arte contemporáneo argentino, 2002.
• AA.,  Cabildo abierto del arte. 6SAR/10. Rosario, Ediciones Museo Castagnino+macro, 2010.
• THOMAS, K., Diccionario del arte actual, Barcelona, Ed. Labor, 1978.
• ROMERO BREST, Jorge, ¿La estética o lo estético? Buenos Aires, Ed. Rosemberg Rita, 1988.

Páginas web:

http://www.ramona.org.ar/  (Revista on line de artes visuales)

http://www.curatoriaforense.net/niued/   (Proyecto nómade de gestion artística)

http://www.proyectotrama.org/00/  (Gestión en arte en Argentina) 

http://castagninomacro.org/programas/residencias.htm (Residencias de arte Castagnino+macro)

http://www.urraurra.com.ar/  ( Residencias Argentinas internacionales de arte)

Código 23: Historia del Arte Argentino y del Arte Latinoamericano.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de 6 horas semanales.

Requiere aprobación de materia correlativa Historia del Arte de Asia, África y Oceanía.

Objetivos Generales de la Materia:

El curso tiene por objeto que el/la estudiante avance en el análisis e interpretación de los procesos artísticos y la evolución histórica de los mismos; vinculados a las distintas sociedades y contextos políticos, económicos y sociales que los rodean. Se focalizará en esta asignatura en el proceso artístico latinoamericano y sus raíces comunes, con especial énfasis en un segundo eje en la Argentina entre el Siglo XIX al Siglo XXI.

Contenido Mínimo:

EJE A: Historia del Arte Latinoamericano:

Se analizará el desarrollo del arte latinoamericano contemporáneo a partir de ejes comunes a la región, de modo que se puedan establecer comparaciones, similitudes y diferencias entre las producciones de distintos países de Latinoamérica; y las implicaciones de los mismos conforme determinados contextos históricos, sociales culturales y económicos.

El desarrollo y evolución de la plástica del siglo XIX. Años ´20: Las vanguardias nacionales. Desarrollo en México, Brasil y Perú. Años ´40: arte abstracto, Joaquín Torres García y el alcance del mismo en el Río de la Plata.

Concepto, evolución y caracteres del "realismo mágico"; su alcance en la literatura, pintura, cine, teatro.

Se analizarán obras de famosos artistas tales como Wilfredo Lam y Frida Kahlo.

“Latinoamericanismo”, “posmodernidad”, “globalización”, “poscolonialismo”, “postoccidentalismo”. Conceptos, surgimiento y evolución histórica y cultural; vinculación con el ámbito artístico.

La crisis de la vanguardia y posvanguardia en las décadas del 80 y 90.

Reconfiguración del campo artístico en el siglo XXI.

Eje B: Historia del Arte Argentino:

Se trabajará el análisis histórico, político, cultural, social y económico en el que se desarrolló el arte argentino en el siglo XIX. Relevancia del período revolucionario. Institucionalización del campo artístico en el arte argentino durante el Siglo XX. Desarrollo evolución y transformaciones de la cultura visual.

Modernidad. Vanguardia. Posvanguardia. Posmodernidad. Muralistas. El mercado y su impacto social. Conceptos  y evolución de estética. Importancia de la memoria. Desarrollo en la comunicación y tecnología. Género y el arte.

Desarrollo de Práctica:

Se desarrollarán espacios de aplicación práctica de los conceptos teóricos aprendidos. Podrá incluir la visita a museos con arte del período referenciado -o su visita virtual de estar disponible-, análisis de videos fílmicos, entre otros; los cuales se analizarán y evaluarán con acompañamiento del docente.

Podrá incluirse, de entenderse pertinente; desarrollo de trabajos prácticos y/o investigaciones –individuales y/o grupales- ; de conformidad a la libertad de cátedra del/ de la docente a cargo. 

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• DEMSEY, Amy, Estilos, escuelas y movimientos, Barcelona, Ed. Blume, 2002.
• ROMERO BREST, Jorge, La pintura del siglo XX (1900-1974), México, Ed. FCE, 1953.
• ROMERO BREST, Jorge, Arte en la Argentina, últimas décadas, Buenos Aires, Ed. Paidós, 1969.
• GUTIÉRREZ VIÑUALES, Rodrigo, Arte latinoamericano del siglo XX: otras historias de la historia, España, Ed. Universidad de Zaragoza, 2005.
• SANTANA, Carina, Arte contemporáneo de América Latina: Proyecto artístico con actividades didácticas, Buenos Aires, Ed. Noveduc, 2012.
• DISTEFANO, María Graciela, Artes Plásticas y Mercado en la Argentina de los Siglos XIX y XX, Buenos Aires, Ed. Fundación Espigas, 2020.
• VV., Rol del Crítico de Arte en la Argentina del Siglo XX, Buenos Aires, Ed. Fundación Espigas, 2020.
• LÓPEZ ANAYA, Jorge, Arte Argentino: cuatro siglos de Historia (1600-2000), Buenos Aires, Ed. EMECÉ, 2005.
• LÓPEZ ANAYA, Jorge, Historia de Arte Argentino, Buenos Aires, Ed. EMECÉ, 1997.
• BABINO, María Elena. Catálogo artístico del Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación. Buenos Aires, Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación, 2005

Bibliografía Complementaria:

• HONOUR Hugh y FLEMING, John, Historia mundial del arte, Madrid, Ed. Akal, 2002. 
• KATZENSTEIN, Inés, Escritos de vanguardia. Arte argentino de los años ´60, Buenos Aires, Fundación Espigas, 2007.
• DANTO, Arthur, Después del fin del arte: El arte contemporáneo y el linde de la historia, Barcelona, Ed. Paidós, 1999.
• DE MICHELLI, Mario, Las Vanguardias Artísticas del siglo XX, Madrid, Alianza, 1999.
• FOSTER, Hal, La posmodernidad, Barcelona, Ed. Kairós, 1986.
• VV., Historia Universal del Arte, “Ars Magna”. Barcelona, Planeta, 2006.
• Arte argentino 20 aniversario, Ed. Ediciones Institucionales, 2017.
• PAYRÓ, Julio, Arte y artistas de Europa y América, Buenos Aires, Editorial Futuro, 1946.

Código 24: Mercado del Arte.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Requiere aprobación de materia correlativa Prácticas Profesionales I.

Objetivos Generales de la Materia:

Este curso propone estudiar el panorama de las actividades relacionadas con la labor del Mercado del Arte. Se focalizará en el análisis de los rubros de relevancia comercialización de obras de arte y el funcionamiento del mercado a nivel nacional e internacional. Asimismo, ofrece las herramientas necesarias para que el/la estudiante pueda aplicar sus conocimientos técnicos y desarrollar su creatividad y análisis crítico para el desarrollo profesional del/la graduado/a en el mercado laboral dentro del complejo y multifacético campo del arte.

Contenido Mínimo:

Surgimiento y evolución histórica del mercado de arte nacional e internacional. Las reglas del arte. Artistas, curadores, rematadores, coleccionistas. Prácticas de Mercado del Arte: catalogación, tasaciones, valuaciones estéticas, valuaciones monetarias, peritaje, expertizaje, elaboración de catálogos de subastas. Composición del mercado y su comercialización: articulación y desarticulación de las grandes colecciones argentinas. Galerías.

Especificidades del mercado argentino, latinoamericano e internacional.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• UNZUETA ESTEBAN, Sara, La inversión en arte y antigüedades, Ed. Instituto Superior de Técnicas y Prácticas Bancarias, 2001.
• RAYMONDE MOULIN, El Mercado del Arte. Mundialización y nuevas tecnologías, Ed. La marca editora, 2012.
• RAYMONDE MOULIN, El mercado del Arte. Globalización y nuevas tecnologías, La marca editora, 2009.
• POLI, Francesco, Sistema de arte contemporáneo - Il sistema dell'arte contemporanea: produzione artistica, mercato, musei-, Ed. Laterza, 1999.

Bibliografía Complementaria:

• BAUMOL, William J., Unnatural Value: or Art Investment as a Floating Crap Game, The American Economic Review, mayo 1986, Papers and Proceedings, 76, 10-14. 
• BRYAN, Michael F., Beauty and the bulls: the investment characteristics of paintings, Economic Review of the Federal Reserve Bank of Cleveland, first quarter 1985.
• FERRIS, Stephen P., y MAKHIJA, Anil K., Tangible Assets As Investments: A Risk and Return Analysis, Akron Business and Economic Review, 18, 3/Fall, 1987, 115-128.
• PENN, Robert, The economics of the market in Modern Prints, Journal of Portfolio Management, Fall, 1980, 24-32. 15.
• POMPE, Jeffrey, An Investment flash: the rate of return for photograps, Southern Economic Journal, número 63, Oct. 1996, 488-495.

Código 25: Fenomenología del Arte Contemporáneo.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de 6 horas semanales.

Requiere aprobación de materia correlativa, Estética II.

Objetivos Generales de la Materia:

Esta asignatura tiene por objeto que el/la estudiante adquiera herramientas hermenéuticas, teórico-metodológicas e histórico-críticas que le permitan agudizar su sensibilización artística, a fin de comprender los fenómenos artísticos contemporáneos, en el marco del  contexto histórico, cultural y sociológicos en los que las obras de arte se produjeron así como las tendencias de origen artístico, durante el período del Siglo XX a la actualidad.

Contenido Mínimo:

La sucesión de movimientos (desde el postimpresionismo hasta las últimas décadas) y de estilos en las formas visuales y representativas en el arte contemporáneo hasta las técnicas y prácticas artísticas hasta la invasión de la inmaterialidad de las tendencias.

Concepto, caracteres y  evolución de los lenguajes artísticos a partir de los años ´60. Su vinculación con los medios electrónicos y su accesibilidad.  En relación con la evolución de los medios electrónicos, con especial atención a la experimentación en el campo de la instalación, video artístico, sonido, hasta las formulaciones multimedia de la actualidad.

Evolución, desarrollo y relevancia del panorama artístico internacional y sus interacciones con la industria naciente, entre las artes aplicadas y el prototipo. Esta relación se abordará a partir de sus primeras manifestaciones a mediados del siglo XIX (Prerrafaelita y Artes y oficios de William Morris), procediendo a la coyuntura fin de siécle en Europa (Simbolismo y Art Nouveau), analizando específicamente la situación boloñesa dirigida por Alfonso Rubbiani. Metodología para el reconocimiento y verificación de la obra de arte.

Experimentos verbales-visuales y de sonido poético desde la vanguardia histórica hasta nuestros días y modificaciones de los lenguajes artísticos desde los años sesenta en adelante en relación con la evolución de los medios electrónicos, llegando a las formulaciones multimedia de las últimas dos décadas que incluyen las más actuales. Fusiones experimentales entre videoarte y música.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• BARILLI, Renato, Arte Contemporáneo: De Cézanne a las últimas tendencias, Milán, Ed. Casimiro, 2009.
• BARILLI, Renato, Ciencia de la cultura y fenomenología de los estilos, Bolonia, Ed. BUP, 2007.
• BENJAMIN, Walter, La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica, Turín, Ed. Enaudi, 2011.
• BARILLI, Renato, Ciencia de la cultura y fenomenología de los estilos, Ed. Editorial Universidad de Antioquía, 2014.
• DUFRENNE, Mikel, Fenomenología de la experiencia estética, Valencia, Ed. Universidad de Valencia, 2017.
• CHÁVEZ BÁEZ, Román Alejandro, Arte y Fenómeno. Investigaciones Relativas A Una Estética Fenomenológica y Una Fenomenología Del Arte En Edmund Husserl, México, Ed. Universidad Autónoma de Puebla, 2018.

Filmografía (Selección)

• Luca Ronchi, editado por Mario Schifano all, Feltrinelli Real Cinema, 2008.
• Shirin Neshat, Mujeres sin hombres, 2010.
• Bruno Di Marino, editado por Studio Azzurro, Feltrinelli Real Cinema, 2007.
• Franco Fontana, Fotografía italiana, Contrasto DUE Editore, 2009.
• Ed Harris, Pollock, Estados Unidos 2000.

Bibliografía Complementaria:

• BONOMI, Giorgio, La difusión, Rubbettino, Ed. Soveria Mannelli, 2009.
• SIMONGINI, Raffaele, Estética de la imagen. Estilos como formas de visión y representación, Limena, Ed Libreriauniversitaria.it, 2009.
• BARILLI, Renato, La neoavanguardia italiana: dalla nascita del "Verri" alla fine di "Quindici", Bologna, Il Mulino, 1995; Lecce, Manni, 2007.

Código 26: Análisis de los Lenguajes de los Medios Masivos de Comunicación

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 40 horas y 14 horas, respectivamente.

Requiere aprobación de la materia correlativa Semiótica.

Objetivos Generales de la Materia:

Lograr que los/as estudiantes se introduzcan y analicen el rol y relevancia del Lenguaje en los medios de comunicación; analizando discursos sociales que permitan su utilización en su campo laboral.

Se busca articular y proveer a los/as estudiantes de recursos  que permitan efectuar un análisis crítico  de las estructuras comunicacionales utilizadas en los medios y su vinculación con el ambiente artístico; atendiendo a la denominada Multimodalidad, para el análisis de discursos audiovisuales.

Contenido Mínimo:

Comunicación. Concepto, naturaleza. La comunicación como proceso. Comunicación y Arte. Relevancia de la Psicología del Arte. La Psicología como ciencia del arte, fenómenos y procesos de la sensibilidad estética y artística, internacionalización e interacción de los procesos de comunicación. Comunicación, evolución y desarrollo cultural en la sociedad de consumo.

Medios de comunicación y multinacionales: definición, alcance, caracteres, relevancia en el campo estético como forma de comunicación. Sociedad Digital.

Ciberseguridad. Comunicación inclusiva y no discriminatoria. Tecnología Digital.

Análisis crítico y desarrollo de herramientas del discurso de los medios: Método sincrónico-diacrónico de análisis lingüístico de textos. Categorías gramaticalizadas y semántico-discursivas. La observación diacrónica y la sincrónica.

Discursos audiovisuales y la multimodalidad. La Publicidad. 

Desarrollo de Práctica:

Se desarrollarán trabajos prácticos en clase vinculados con las unidades teóricas, guiados por los/as docentes a cargo, a fin de asimilar las herramientas metodológicas para llevar adelante análisis críticos con diversas herramientas de los discursos en los medios y su influencia.

Se analizarán con ejercicios individuales y/o grupales domiciliarios el avance y desarrollo de los/as estudiantes relativas a las diversas técnicas adquiridas; así como la búsqueda de información y de uso de bibliografía primaria y secundaria.

Se irá avanzando a lo largo de la cursada en la complejidad práctica de los ejercicios, adicionando trabajos vinculados al desarrollo de la expresión individual, guiándolos hacia una presentación final de un proyecto relativo a un tema tratado en los medios de comunicación de interés social, consensuado con el/la docente a cargo.

Metodología de Examen:

Los/as estudiantes deberán aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Pudiendo ser los mismos escritos, orales; en sus distintas opciones  (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por el/ la docente a cargo.

Asimismo se podrá requerir el desarrollo y evaluación adicionando trabajos vinculados con una presentación en el que se desarrollen las herramientas aprendidas, relativo a un tema tratado en los medios de comunicación de interés social -individuales y/o grupales a criterio del/de la docente a cargo-, así como la presentación y defensa final del mismo.

Bibliografía Obligatoria:

• PARDO, María Laura, Teoría y metodología de la investigación lingüística. Método sincrónico-diacrónico de análisis lingüístico de textos, Buenos Aires, Tersites, 2011.
• SINCLAIR, John, Televisión y comunicación global y regionalización, Barcelona, Ed. Gedisa, 2002.
• COLANTONI, Laura y RODRÍGUEZ LOURO, Celeste, Perspectivas teóricas y experimentales sobre el español de la Argentina, Madrid, Ed. Dialnet, 2013.
• BAUMAN, Zygmunt, La cultura en el mundo de la modernidad líquida, México, Ed. FCE, 2013.
• LAVANDERA, Beatriz, Variación y significado y Discurso, Buenos Aires, Ed. Paidós, 1984.
• PARDO, María Laura y BUSCAGLIA, Virginia, Pobreza y salud mental desde el Análisis Crítico del Discurso, Ed. Discurso & Sociedad, 2008.
• RULICKI, Sergio y CHERNY, Martín, Comunicación No Verbal: Cómo la inteligencia emocional se expresa a través de los gestos, Buenos Aires, Ed. Granica, 2018.
• BENVENISTE, E., Problemas de Lingüística General, Tomo I, México, Ed. Siglo XXI, 1971.
• VITALE, Alejandra, El estudio de los signos: Peirce y Saussure, Buenos Aires, Ed. EUDEBA, 2002.
• GONZÁLEZ REQUENA, Jesús. El discurso televisivo: espectáculo de la Posmodernidad, España, Ed. Cátedra, 1988.

Bibliografía Complementaria:

• MARCHESE, Mariana Carolina, Método de Abordajes Lingüísticos Convergentes para el ACD: una propuesta aplicada al análisis de comentarios digitales, Onomázein. Revista de lingüística, filología y traducción, Santiago, 2020.
• MARCHESE, Mariana Carolina, SOICH, Matías, “La Teoría de la jerarquización de la información: una herramienta aplicada al análisis (crítico) del discurso”, en Revista Latinoamericana de Estudios del Discurso, 2020.
• PARDO, María Laura, MARCHESE, Mariana Carolina, SOICH, Matías, “El Método Sincrónico-Diacrónico de Análisis Lingüístico de Textos y sus extensiones: una propuesta metodológica desde América Latina”, en Revista Latinoamericana de Estudios del Discurso, 2020.
• VOLOSHINOV, Valentín, El signo Ideológico y la filosofía del lenguaje, Buenos Aires, Ed. Nueva Visión, 1976.
• CHARAUDEU, Patrick, Elementos de semiolingüística, de una teoría del lenguaje a un análisis del discurso. Disponible en https://www.patrick-charaudeau.com/Semiolinguistica-y-Comunicacion.html
• BOURDIEU, Pierre, Cosas dichas, Barcelona, Ed. Gedisa, 2004.
• BAJTIN, Mijail, Estética de la creación verbal, México, Ed. Siglo XXI, 2008.
• MAINGUENEAU, Dominique, Introducción a los métodos de análisis del discurso: problemas y perspectivas, Buenos Aires, Ed. Hachette, 1980.
• PARDO, María Laura, Derecho y Lingüística. Cómo se juzga con palabras, Buenos Aires, Ed. Nueva Visión, 2001.
• ZECCHETO, Victorino, La danza de los signos: nociones de semiótica general, Buenos Aires, Ed. La Crujía, 2003.

Código 27: Historia del Diseño.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Requiere aprobación de materia correlativa Historia del Arte Renacentista- Arte Europeo Siglos XVII y XVIII.

Objetivos Generales de la Materia:

Esta materia se encuentra orientada a estudiar y analizar la evolución e historia del proceso de diseño como producción cultural; así como para adquirir las herramientas que permitan identificar abordar e identificar los procesos de diseño en su futuro profesional.

Contenido Mínimo:

Surgimiento y evolución histórica del diseño. La formación de competencias culturales del profesional del diseño. Conocimientos adquiridos del campo. Múltiples métodos para abordar un proceso de diseño.

Optimización de recursos disponibles para un proyecto. Etapa de ideación o conceptualización: Partido Conceptual. Creatividad e innovación. Etapas de proyectación y de producción.

Naturalismo, realismo, expresionismo, ilusionismo. El Medioevo, el quattrocento. Análisis y vinculación con la Historia del Diseño.

Concepto de espacio tridimensional. Surgimiento, evolución, caracteres y concepto.

El Volumen. Surgimiento, evolución, caracteres y concepto.

La perspectiva. Surgimiento, evolución, caracteres y concepto.

El idealismo. Alto Renacimiento, Manierismo y Barroco El Rococó. El Neoclasicismo.

Romanticismo. Impresionismo. Postimpresionismo. Expresionismo. Simbolismo. El movimiento "Arts and Crafts". La Escuela de Glasgow. El Art Nouveau. Fauvismo. Expresionismo Germano. Cubismo. Futurismo. Constructivismo. Pintura metafísica. Dadaísmo. Stijl. Expresionismo. La escuela de la Bauhaus. Análisis y vinculación con la Historia del Diseño.

Diseño gráfico Contemporáneo. Surrealismo. Neo-figuración. Art Déco. Pop art. Op art. La Escuela de Ulm. Minimalismo. Arte conceptual. Los fauves. Las vanguardias artísticas: Cubismo, Neoplasticismo, Suprematismo –período comprendido en la primera mitad del Siglo XX- .

Pop Art, Arte Cinético, Arte Minimalista, Arte Conceptual, Hiperrealismo, Abstracción geométrica. El arte moderno - período comprendido en la primera mitad del Siglo XX-

Agencias de publicidad. Surgimiento, evolución, caracteres, funciones, relevancia.

Diseño gráfico contemporáneo. Análisis de surgimiento, evolución. Particularidades a nivel mundial. El diseño gráfico en Argentina.

El Diseño Industrial. Concepto, surgimiento, evolución. Visión humanista. Objeto del diseño industrial.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• BRONCANO, F., Diseño y la representación en la ingeniería en Aracil, Javier, Ingeniería y pensamiento, Sevilla, Ed. Fundación del Monte, 2006.
• CARVAJAL VILLAPLANA, Álvaro, Las convergencias entre ciencia, tecnología y desarrollo, San José, Ed. Guayacán, 2014.
• WONG, Wucius, Fundamentos del Diseño, Barcelona, Ed. Gustavo Gilli,
• TABOADA, E., NAPOLI, R., El diseño industrial, Buenos Aires, Ed. Centro Editor de América Latina, 1977/1986.
• MEGGS, Philip B.,  PURVIS, Alston W.,  Historia del diseño gráfico, España, Ed. RM, 1983.
• MALDONADO, T., El diseño industrial reconsiderado, Barcelona, Ed. Gustavo Gilli, 1977.
• GUY, Julier, La Cultura del Diseño, Barcelona, Ed. Gustavo Gilli, 2010.

Bibliografía Complementaria:

• BLANCO, R., "Ética, estética y diseño industrial", en Revista Tipográfica. Año 4, Nº 10, 1990.
• BLANCO, R., "Ética, estética y diseño industrial", en Revista Tipográfica. Año 4, Nº 10, 1990.
• CARVAJAL VILLAPLANA, Álvaro, “La función de la noción de diseño en la tecnología”, en Revista de la Universidad de Costa Rica, vol. 41, núm. 103, pp. 107-116, 2003
• BONSIEPE, G., Diseño industrial: Artefacto y proyecto, Madrid, Ed. Alberto Corazón, 1975.
• RICARD, A., Diseño ¿Por qué?, Barcelona, Ed. Gustavo Gilli, 1982.

Código 28: Industrias Culturales

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Requiere aprobación de materias correlativas, Epistemología y Metodología de la Investigación en las Artes y Arte y comunicación.

Objetivos Generales de la Materia:

Esta materia se encuentra orientada a  brindar a los/as estudiantes las herramientas necesarias para abordar la diversidad de manifestaciones de la cultura contemporánea, así como promover una mirada crítica en relación a los debates en curso. Busca comprender los desafíos que las industrias culturales enfrentan en la actualidad, en el marco de las transformaciones sociales, económicas y tecnológicas marcadas por la globalización y las TIC. Propone a los alumnos la aproximación al diseño y desarrollo de proyectos culturales desde su formulación hasta la gestión del financiamiento más adecuado, a partir del estudio de casos y la participación de profesionales invitados.

Contenidos mínimos:

Surgimiento de la  idea de industria cultural Theodor Adorno y Max Horkheimer.

Concepto, contexto histórico de surgimiento. Teoría crítica. Surgimiento, concepto y caracteres de las industrias creativas.

Los contenidos: diseño y gestión de proyectos creativos e innovadores

El management: dirección estratégica, gestión de talento, generación de nuevos modelos de distribución, de marketing y de ingresos.

La comprensión de los nuevos escenarios: convergencia tecnológica, globalización, cambios en el marco regulatorio y en el comportamiento de las audiencias.

Impacto de la globalización y la era digital: evolución del desarrollo productivo con la incorporación de nuevas herramientas tecnológicas. Conceptualización y aplicación de medios informáticos y nuevos software y hardware.

Vinculación de las industrias creativas con los cambios sociales, culturales económicos, educativos, publicidades, artes escénicas, entre otros.

TIC´s. Concepto, surgimiento, evolución. Su rol en la nueva sociedad. Relevancia mundial y objetivos de desarrollo sostenible en las Naciones Unidas.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• HORKHEIMER, Max y ADORNO, Theodor, Dialéctica del iluminismo, Buenos Aires, Ed. Sudamericana, 1988.
• BUSTAMANTE, Enrique, Industrias creativas. Amenazas sobre la cultura digital, Barcelona, Ed. Gedisa, 2011.
• RAMA VITALE, Claudio, Economía de las industrias culturales en la globalización digital, Buenos Aires, Ed. Eudeba, 2003.
• BRICEÑO LINARES, Ybelice, “La Escuela de Frankfurt y el Concepto de Industria Cultural. Herramientas y claves de Lectura”, en Rev. Venez. de Econ. y Ciencias Sociales, 2010, vol. 16, no. 3 (sep.-dic.), pp. 55-71, disponible en https://www.redalyc.org/pdf/177/17731133004.pdf
• Informe: Las industrias culturales y creativas. Un sector clave de la nueva economía, Ed. Fundación Ideas, 2012.

Bibliografía Complementaria:

• LAZZARATO, Maurizio, “Immaterial Labor”. En: VIRNO, Paolo, HARDT, Michael (Eds.), Radical Thought in Italy: A Potential Politics. Minneapolis, University of Minnesota Press, 1996.
• HARDT, Michael, “Production and Distribution of the Common. A Few Questions for the Artist”, en: https://www.onlineopen.org/
• HARDT, Michael, “Immaterial Labour and Artistic Production”, en: Rethinking Marxism, Vol. 17, No. 2, Kalamazoo, Routledge, 2005.

Código 29: Prácticas Profesionales II.   

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de 6 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 30 horas y 78 horas, respectivamente.

Requiere la aprobación de sus correlativas, Epistemología y Metodología de la Investigación en las artes y Prácticas Profesionales I.

Objetivos Generales de la Materia:

El objetivo primordial de esta asignatura es continuar con el desarrollo de los/as estudiantes y profundización en la labor y habilidades prácticas que habrán de requerir en su ejercicio profesional una vez graduados/as.

A lo largo de la carrera, podrán verse gradualmente distintos espacios de desarrollo práctico cuya visión progresiva de conocimientos tiende al perfeccionamiento del/ de la estudiante, en la aplicación de los conocimientos adquiridos progresivamente en las áreas específicas, privilegiando la aptitud y la actitud para el desempeño profesional en el ámbito de las distintas organizaciones.

En la presente asignatura, se trabajará particularmente en relación a la preproducción y realización de un proyecto destinado al campo cultural.

Contenido Mínimo:

Se pondrán en práctica distintas alternativas de gestión en la instancia de pre- producción según un cronograma de producción fijado al comienzo del cuatrimestre, cuya elaboración, herramientas, análisis crítico y producción será desarrollado a lo largo de la asignatura con el apoyo técnico, teórico y práctico del/ de la docente.

Se abordarán actividades vinculadas a la arquitectura, diseño y especialización de un relato museológico. La exhibición como puesta en escena. Especialización de contenidos didácticos. El montaje como ordenamiento simbólico.

Deberá analizarse y desarrollarse en su cursada, proyectos de articulación y previsiones de simulacros de acuerdos internacionales marco, régimen jurídico, sistemas de producción, despachos, relaciones institucionales.

Desarrollo de Práctica:

Las mismas se abordarán con trabajo interconectado con Museos y/o Asociaciones de la sociedad civil,  nacional e internacional, conveniados con esta Universidad; donde en conjunción con los/as profesionales del mismo y el/la docente a cargo se abordarán actividades de la práctica profesional guiada; coadyuvando al desarrollo de herramientas y aplicación de conocimientos teóricos para el desarrollo del/ de la futuro/a profesional.

Metodología de Examen:

A fin de aprobar las Prácticas Profesionales II, los/as estudiantes deberán aprobar las presentes parciales de preproducción poniendo en práctica las distintas alternativas de gestión. Una vez cumplimentadas durante la cursada las instancias y modificaciones requeridas, la asignatura culminará con la realización del proyecto desarrollado por los/as estudiantes participantes con su correspondiente coordinación.

Asimismo, de entenderlo pertinente, el/ la docente podrá requerir defensa del mismo y/o profundizar con la aprobación de uno o dos exámenes escrito u orales – individuales y/o grupales- y/o trabajos prácticos y/o de investigación.

Bibliografía Obligatoria:

• CHIBÁS, Julio, La formación del estilo de pensamiento científico del estudiante universitario. Memorias del Encuentro de Pedagogos Cuba-México, Santiago de Cuba, 2009.
• ANGUIO, Bibi, Artes visuales: Herramientas de Taller. Una propuesta didáctica para propiciar acciones creativas, Ed. Diseño, 2018.
• ELICHIRI, Nora (comp.), Comunidades de aprendizaje y artes. Prácticas educativas y construcción de significados en la vida cotidiana, Buenos Aires, Ed. Noveduc, 2015.
• WALKER, Melissa, Cómo escribir trabajos de investigación, Barcelona, Ed. Gedisa, 2010.
• “El análisis didáctico de las prácticas de la enseñanza. Una referencia disciplinar”,en Revista IICE, Año IX, Nº 17, Buenos Aires, Miño y Dávila, Ed. Edelstein, 2003.
• CARBONI, Ornela, Las ramas técnico-artísticas y los modos de organizar la producción en las tiras diarias televisivas (telenovelas) argentinas, Ed. Revista CIC, 2016, disponible en http://dx.doi.org/10.5209/CIYC.52877
• Manual Atalaya, Apoyo a la gestión cultural, disponible en http://atalayagestioncultural.es/capitulos/introduccion

Bibliografía Complementaria:

• DAVINI, María Cristina, La formación docente en cuestión: Política y Pedagogía, Buenos Aires, Ed. Paidós, 1997.
• DOMJAN, Gabriela y GABBARINI, Patricia, La Formación de maestros y profesores, Hojas de Ruta, Buenos Aires, Ed. Paidós, 2006.
• DOMJAN, Gabriela y GABBARINI, Patricia, Residencias docentes y Prácticas Tutoriales: Propuestas de enseñanza implicadas en las prácticas tutoriales, Córdoba, FFyH. U.N.C. Ed. Brujas, 2006.
•  

Código 30: Galerías y Museos

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Requiere aprobación de materia correlativa, Historia del Diseño.

Objetivos Generales de la Materia:

Esta materia se encuentra orientada a estudiar y analizar la evolución, surgimiento,  historia y relevancia cultural de las Galerías y Museos.

Incluirá los elementos básicos, sujetos indispensables vinculados con la labor en Galerías y Museos.

Contenido Mínimo:

Surgimiento y evolución histórica de las galerías y museos. Relevancia Cultural.

Conformación del campo cultural autónomo de la modernidad, sus instituciones y las transformaciones experimentadas en la llamada posmodernidad.

Abordaje teórico-práctico de los fenómenos que marcaron el desarrollo de las Galerías y Museos a través de los sistemas de producción y circulación del arte desde el siglo XVIII a nuestros días.

Gestión de Galerías de Arte. Coleccionismo. Museología. Gestión de Museo.

El artista. La exposición. Ferias. El/la espectador/a. Registro de obra. Certificado de Autenticidad. Aplicación de Tic´s en Galerías y museos. Influencia de los medios de comunicación y la globalización.

Similitudes y diferencias en su desarrollo a nivel mundial.

Evolución histórica en Argentina. Museo Nacional de Bellas Artes.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• DÍAZ AMUNÁRRIZ, La gestión de las galerías de arte, Ed. Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), España. Disponible en https://www.aecid.es/Centro-Documentacion/Documentos/Publicaciones%20AECID/La%20gesti%C3%B3n%20de%20las%20galer%C3%ADas%20de%20arte.pdf
• HAUSER, Arnold,  Historia social de la literatura y el arte, Barcelona, Ed. Labor, 2018.
• ASTON, Trevor, Crisis en Europa 1560-1660, Madrid, Ed. Alianza, 1983.

Bibliografía Complementaria:

• BALDASARRE, María Isabel, Los dueños del arte, Buenos Aires, Ed. Edhasa, 2006.
• BALDASARRE, María Isabel, Los dueños del Arte: Coleccionismo Y Consumo Cultural En Buenos Aires, Buenos Aires, Edhasa, 2006.
• IGLESIAS, Claudio, Corazón y realidad, Bilbao, Ed. Consonni, 2018.

Actividad  Complementaria:

Visitas guiadas presenciales y/o virtuales a diversas Galerías y Museos.

Código 31: Historia del Arte  Vanguardias Históricas y Neovanguardias

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de 6 horas semanales.

Requiere aprobación de materia correlativa Historia del Arte Europeo de los Siglos XX y XXI.

Objetivos Generales de la Materia:

El curso tiene por objeto que el/la estudiante analice e interprete los procesos artísticos y la evolución de las Vanguardias Históricas y Neovanguardias y su vinculación y relevancia en el arte mundial; vinculados a las distintas sociedades y contextos político,  económicos y sociales que los rodean.

Contenido Mínimo:

Surgimiento, evolución histórica y caracteres de las Vanguardias Históricas en la primera mitad del siglo XX. Relevancia en las tendencias artísticas. Crisis arte-sociedad, característica de la vanguardia.

El lenguaje de las formas y los colores. Rol del espectador. 

Arte neovanguardista. Surgimiento. Concepto. Relevancia.

Características innovadoras. Concepto artístico de libertad individual. La abstracción.

Expresiones: impresionismo, expresionismo, fauvismo, dadaísmo, futurismo, cubismo, ultraísmo, arieldentismo, pop art, surrealismo y estridentismo, neoimpresiones y post impresionismo.

Análisis práctico de grandes obras y sus artistas.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• KOFLER, Leo, Arte abstracto y literatura del absurdo, Barcelona, Ed. Barral, 1972.
• MILICUA, José, Historia Universal del Arte, España, Ed. Planeta, 1994.
• WELCHMAN, John C., Del siglo XX al XXI: Ensayos sobre arte europeo, Madrid, Ed. Akal, 2018.
• DE MICHELLI, Mario, Las Vanguardias Artísticas del siglo XX, Madrid, Ed. Alianza, 1999.
• FOSTER, Hal, La posmodernidad, Barcelona, Ed. Kairós, 1986.
• VV., Historia Universal del Arte, “Ars Magna”, Barcelona, Ed. Planeta, 2006.
• VV., Historia Universal del Arte, 10 Vol., Barcelona, Ed. Planeta, 1991.
• MORANTE LÓPEZ, F. y RUIZ ZAPATA, A. Mª., Análisis y comentario de la obra de arte: estudio de obras de pintura, arquitectura y escultura, Madrid, Ed. Edinumen, 1997
• RAMÍREZ, J. A. (coord.), Historia del Arte, 4 Vol., Madrid, Ed. Alianza, 2018.

Bibliografía Complementaria:

• CHECA CREMADES, F., GARCÍA FELGUERA, M. S. y MORÁN TURINA, M., Guía para el estudio de la Historia del Arte, Madrid, Ed. Cátedra, 1980.
• GOMBRICH, E. H., Historia del Arte, Madrid, Ed. Alianza, 1999.

Código 32: Bienes culturales: Conservación, restauración, valorización. 

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 40 horas y 14 horas, respectivamente.

Requiere aprobación de materia correlativa Galerías y Museos.

Objetivos Generales de la Materia:

Esta materia se encuentra orientada a estudiar y analizar la evolución, surgimiento,  en los aspectos de conservación, restauración y valorización de los denominados bienes culturales.

Contenido Mínimo:

Concepto de bienes culturales. Su rol en la historia de la humanidad. Bienes muebles. Bienes inmuebles. Valor. Daños.

Surgimiento, evolución histórica, concepto, elementos, relevancia y alcance de la conservación, la restauración y la valorización.

Criterios metodológicos. Enfoques en Pintura, papel, madera, metales, textil, libros, obras.

Desarrollo de Práctica:

Se desarrollarán trabajos prácticos en clase vinculados con las unidades teóricas, guiadas por los/as docentes a cargo, a fin de asimilar las herramientas metodológicas para llevar adelante análisis críticos con diversas herramientas obtenidas en la cursada.

Se analizarán con ejercicios individuales y/o grupales domiciliarios el avance y desarrollo de los/as estudiantes relativas a las diversas técnicas adquiridas; así como la búsqueda de información y de uso de bibliografía primaria y secundaria.

Se irá avanzando a lo largo de la cursada en la complejidad práctica de los ejercicios, adicionando trabajos vinculados al desarrollo de la expresión individual, guiándolos hacia una presentación final de un proyecto relativo a un tema de restauración y valorización, consensuado con el/la docente a cargo.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• GONZALEZ-VARAS, Conservación del patrimonio cultural: teoría, historia, principios y normas, Madrid, Ed. Es, 2018.
• CALVO MANUEL, Ana, MACARRON, Ana, Gil Macarrón, Rita, Criterios y normativas en la conservación y restauración del Patrimonio Cultural y Natural, Ed. Síntesis, 2019.

Bibliografía Complementaria:

• LLAMAS PACHECO, Rosario, Conservar y restaurar el arte contemporáneo, Valencia, Ed. Universitat Politécnica de Valencia, 2010.
• FLOS TRAVIESO, Nuria, GARCIA FORTES, Salvador, Conservación y restauración de bienes arqueológicos, Ed. Síntesis, 2008.

Código 33: Arte contemporáneo: Curaduría. 

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de  108 horas, siendo un total de 6 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 78 horas y 30horas, respectivamente.

Requiere aprobación de materia correlativa, Fenomenología del Arte contemporáneo.

Objetivos Generales de la Materia:

Esta materia se encuentra orientada a estudiar, analizar y obtener las herramientas indispensables para el desarrollo de la Curaduría; para su posible desarrollo laboral en este campo.

Contenido Mínimo:

Concepto, surgimiento y evolución de la curaduría. Vinculación arte-sociedad.  

Labores del/ de la  curador/a: investigación, selección de los/as artistas y sus obras. Proyecto curatorial. Exposición.

Herramientas del/ de la Curador/a: La creación de los textos, la elección de los colores, el espacio, la iluminación, el montaje y la disposición de la obras, entre otras.

Se abordarán los elementos teóricos y herramientas de práctica que permitan al/a la estudiante el reconocimiento y la caracterización de las producciones simbólicas en las artes visuales y sus formas históricas y contemporáneas de percepción; se identificarán y diseñarán los modos de organización de estas producciones como relatos curatoriales, así como la aplicación de técnicas y procedimientos de indagación y validación de conocimientos relativos a estos relatos.

Desarrollo de Práctica:

Se desarrollarán trabajos y actividades del campo práctico en clase vinculados con las unidades teóricas, guiadas por los/as docentes a cargo, a fin de asimilar las herramientas metodológicas para llevar adelante proyectos y relatos curatoriales.

Se analizarán con ejercicios individuales y/o grupales domiciliarios el avance y desarrollo de los/as estudiantes relativos a las diversas técnicas adquiridas; así como la búsqueda de información y de uso de bibliografía primaria y secundaria.

Se irá avanzando a lo largo de la cursada en la complejidad práctica de los ejercicios, adicionando trabajos vinculados al desarrollo de la expresión individual, guiándolos hacia una presentación final de un proyecto curatorial, cuyo tema y pautas intermedias de organización serán consensuados con el/la docente a cargo.

Metodología de Examen:

Los/as estudiantes deberán aprobar un mínimo de 1 (un) examen. Pudiendo ser el mismo escrito u oral; en sus distintas opciones  (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por el/ la docente a cargo.

Asimismo se requerirá adicionalmente la elaboración y desarrollo durante la cursada de un proyecto curatorial; cuyos lineamientos y objetivos serán dispuestos por el/la docente a cargo; pudiendo requerirse defensa del mismo de entenderse pertinente.

Bibliografía Obligatoria:

• GONZÁLEZ, Antonio Manuel, Las claves del arte. Últimas tendencias, Barcelona, Ed. Planeta, 1991.
• ZUZULICH, Jorge, Curaduría y arte, perspectivas actuales, Ed. CIC, 2014.
• SANTOS MATEO, Juan José, Curadoría de Latinoamérica, Ed. Cendeac, 2020.

Bibliografía Complementaria:

• MARÍN, L., De la prepotencia y el habla perdida del curador, Ed. Cuadernos de la Escuela de Arte UC, 2009.
• BALDASARRE, María Isabel, Los Dueños Del Arte: Coleccionismo Y Consumo Cultural En Buenos Aires, Buenos Aires, Ed. Edhasa, 2006.
• BHASKAR, Michael, Curaduría: El poder de la selección en un mundo de excesos, Ed. FCE, 2017.

Código 34: Libertad de Conciencia y Laicidad en las Instituciones Públicas. Argentina y el Derecho Comparado

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

No requiere aprobación de materia correlativa.

Lineamientos Generales de la Materia:

Se busca formar al/ a la estudiante con una mirada crítica y respetuosa de los principios rectores en materia de laicidad, sus implicancias, la relevancia social del respeto por la diversidad cultural, religiosa, libertad de conciencia, el librepensamiento; tanto en el ámbito privado como en las Instituciones Públicas –tanto a nivel nacional como internacional-.

Contenido Mínimo:

Concepto de Libertad, su aplicación constitucional. Laicidad. Concepto, surgimiento y evolución histórica. Laicidad y Derechos Humanos. Secularización. Concepto y fundamentos.  Implicancia en los Poderes de Gobierno. Convenciones Internacionales y Constitución Nacional. Recepción en Argentina y en el Derecho Comparado.

Conceptos y diferencias entre la Libertad de Conciencia, Librepensamiento, Libertad de Expresión y Diversidad Cultural.

Conceptos y diferencia de Estado Laico, Confesional y Aconfesional. Evolución Histórica. Contradicciones normativas en Argentina. Perspectiva sociológica de la laicidad.

Laicidad y Democracia. Conceptos. Fundamentos. Evolución Histórica.

Iglesia Católica, injerencia en el Estado Argentino. Evolución Histórica.

Educación Religiosa y  Educación Laica. Evolución histórica y fundamentos.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• Constitución Nacional
• Convenciones Internacionales con Jerarquía Constitucional y otros Instrumentos Internacional en Materia de Derechos Humanos.

Bibliografía Complementaria:

• Constitución Nacional
• Convenciones Internacionales con Jerarquía Constitucional y otros Instrumentos Internacionales en Materia de Derechos Humanos.

Bibliografía Complementaria:

• MACLURE, Jocelyn, TAYLOR, Charles, Laicidad y libertad de conciencia, Madrid, Ed. Alianza, 2011.
• LLAMAZAREZ FERNÁNDEZ, Dionisio, Libertad de Conciencia y Laicidad en las Instituciones y Servicios Públicos, Madrid, Ed. Dykinson, 2005.
• SUÁREZ PERTIERRA, Gustavo et.al, Libertad de Conciencia, laicidad y Derecho. Liber Discipulorum en homenaje al Prof. Dr. Dionisio Llamazares Fernández, Madrid, Ed. Civitas, 2014.

Código 35: Sistemas Estéticos contemporáneos: Teoría de la Crítica del Arte.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Requiere aprobación de materia correlativa, Análisis de los Lenguajes de los Medios Masivos de Comunicación.

Objetivos Generales de la Materia:

La asignatura busca que el/la estudiante contextualice los problemas de la Estética en el marco de la cultura contemporánea y su vinculación con la crítica del arte; su relevancia y herramientas indispensables para el ejercicio profesional del/ de la Licenciado/a en Artes Visuales. 

Contenido Mínimo:

Surgimiento, historia, concepto y evolución de la Teoría de la Crítica del Arte.

Se abordarán problemas estéticos de las obras de arte desde la perspectiva de las principales corrientes teóricas; tomando en consideración su contexto multidisciplinar histórico, epistemológico, antropológico, sociológico, económico, socio-cultural.

Características y objetivos de la crítica de Arte. Juicio de valor. Herramientas informativas, comparativas, argumentativas, entre otras.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• GONZÁLEZ RODRÍGUEZ, Antonio Manuel, Las claves del arte. Últimas tendencias, Barcelona, Ed. Planeta, 1991.
• HYUGE, René, Conversaciones sobre Arte: Respuestas a Simon Monneret, Buenos Aires,  Emecé, 1984.
• GUASH, Anna María, La crítica de arte: historia, teoría y praxis, Barcelona, Ed. Serbal, 2009.
• VENTURI, Lionello, Historia de la crítica del arte, Barcelona, Ed. Gustavo Gilli, 1979.
• BEARDSLEY, Monroe C. y HOSPERS, John, Estética. Historia y fundamentos, Madrid, Ed. Cátedra, 1990.
• BOZAL, Valeriano y ot., Historia de las ideas estéticas y de las teorías artísticas contemporáneas, Madrid, Ed. Visor, 2000.  
• AZCÁRATE RISTORI, José María, PÉREZ SÁNCHEZ, Alfonso Emilio, RAMÍREZ DOMÍNGUEZ, Juan Antonio, Historia del Arte, Madrid, Ed. Anaya, 1983.
• VV., Enciclopedia del Arte, Barcelona, Garzanti, 1991.

Bibliografía Complementaria:

• BONOMI, Giorgio, La difusión, Soveria Mannelli, Ed. Rubbettino, 2009.
• THOMAS, K., Diccionario del arte actual. Barcelona, Ed. Labor, 1978.
• WILDE, Oscar, El crítico como artista, Madrid, Ed. Austral Básicos, 1891.
• BAYÓN, Damian, Qué es la crítica de arte, Ed. Columba, 1970.
• SIMOGNINI, Raffaele, Estética de la imagen. Estilos como formas de visión y representación, Ed. Librería universitaria, 2009.
• VILLA, Rocío, Guía del arte hoy, Madrid, Ed. Tecnos, 2003. 

Código 36: Metodología del Proyecto   

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de 6 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 78 horas y 30 horas, respectivamente.

Requiere la aprobación de su correlativa, Análisis de los Lenguajes de los Medios Masivos de Comunicación.

Objetivos Generales de la Materia:

La presente asignatura busca perfeccionar en los/as estudiantes, las técnicas, herramientas, habilidades y metodologías para el abordaje de elaboración de proyectos, que permitan su labor profesional en el ámbito de diversas instituciones del sector público y del sector privado.

Contenido Mínimo:

Se pondrán en práctica distintas alternativas y enfoques metodológicos tendientes a la elaboración de Proyectos –Fases del Ciclo del Proyecto-, que permitan presentar y abordar propuestas artísticas y/o iniciativas de desarrollo cultural en instituciones tanto del Sector Público, como Privado, así como en el denominado “Tercer Sector”.

En esta asignatura se tenderá a que el/la estudiante desarrolle las capacidades y aptitudes que le permitan abordar el puente entre la idea inicial -de la intuición o iniciativa de la obra de arte-, a formato y propuesta de proyecto, mediante la utilización de enfoques  y herramientas que aborden aspectos cuanti-cualitativos.

Esto permitirá que el/la futuro/a profesional construya una visión integral y estratégica del desarrollo en función de la identificación de los componentes centrales en la actividad artística y sus interacciones.

Desarrollo de Práctica:

Las mismas se abordarán con formato de taller en el espacio áulico; donde en conjunción con los/as profesionales del mismo y el/la docente a cargo se abordarán actividades de la práctica profesional de elaboración de proyectos –en sus diversas fases-; coadyuvando al desarrollo de herramientas y aplicación de conocimientos teóricos para el desarrollo del/ de la futuro/a profesional.

Metodología de Examen:

A fin de aprobar la materia Metodología del Proyecto, los/as estudiantes deberán aprobar las presentaciones parciales de las Fases del Proyecto; culminado con la entrega del proyecto que abordará propuestas artísticas o iniciativa de desarrollo cultural, conforme las exigencias y agenda pública local y/o internacional en materia artística.

Asimismo podrá, de entenderlo pertinente el/ la docente, requerir defensa del mismo y/o profundizar con la aprobación de uno o dos exámenes escrito u orales – individuales y/o grupales- y/o trabajos prácticos y/o de investigación.

Bibliografía Obligatoria:

• VV., Aprendizaje Basado en Proyectos en Ciencias Sociales, IBER 82, 2016.
• ANDER EGG, Ezequiel, Métodos y técnicas de Investigación Social IV. Técnicas para la recogida de datos e información, Buenos Aires, Ed. Lumen Hvmanitas, 2003.
• SAMPIERI HERNÁNDEZ, Roberto, COLLADO FERNÁNDEZ, Carlos, LUCIO BAPTISTA, Pilar, Metodología de la Investigación, México, Ed. McGraw-Hill, 2003.
• IGLESIAS, Ma. Emilia, Metodología de la investigación científica: Diseño y elaboración de protocolos y proyectos, Buenos Aires, Ed. Noveduc, 2013.
• CHIBÁS, Julio, La formación del estilo de pensamiento científico del estudiante universitario. Memorias del Encuentro de Pedagogos Cuba-México. Santiago de Cuba, 2009.
• ANGUIO, Bibi, Artes visuales: Herramientas de Taller. Una propuesta didáctica para propiciar acciones creativas, Ed. Diseño, 2018.

Bibliografía Complementaria:

• DE LA GARZA TOLEDO, Enrique y LEYVA, Gustavo, Tratado de Metodología de las Ciencias Sociales. España, Ed. FCE, 2012
• MARKHAM, T., LARMER, J. y RAVITZ, J., Project Based Learning Handbook: A Guide to Standards-Focused Project Based Learning for Middle and High School Teachers, Novato, Buck Institute for Education (BIE), 2003.
• MORÓN DOMÍNGUEZ, Alfonso Carlos, La mejora de la práctica docente a través de la metodología de proyectos de investigación: El caso del profesorado de Andalucía del Proyecto Roma. Málaga, Ed. Universidad de Málaga, 2015.

Código 37: Didáctica de las Artes Visuales - Pensamiento Audiovisual

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 30 horas y 24 horas, respectivamente.

Requiere la aprobación de sus correlativas, Análisis de los Lenguajes de los Medios Masivos de Comunicación.

Objetivos Generales de la Materia:

El objetivo primordial de esta asignatura es continuar con el desarrollo de los/as estudiantes y profundización en la labor y habilidades prácticas que habrán de requerir en su ejercicio profesional una vez graduados/as.

Se pretende fomentar en los/as estudiantes la profundización de herramientas y prácticas que pongan en acción su sensibilidad, su mirada crítica, en mirar a la percepción  artística, que permitan generar en ellos capacidad de efectuar y abordar actividades de pensamiento audiovisual en su desarrollo profesional; en conjunción con los conocimientos teóricos en materia histórica, cultural, epistemológica y estética que han desarrollado a lo largo de su carrera.

Contenido Mínimo:

Se analizarán elementos de comunicación, lenguaje, tecnología, estética en diferentes medios de producción artística visual.

Se profundizará la experiencia a fin de la interpretación, análisis y prácticas para identificar las características y elementos identificatorios de las realidades del mundo artístico, así como de las técnicas utilizadas en cada caso.

Se abordarán aspectos tendientes a definir y entender la interrelación y vínculos entre los distintos actores en el ámbito artístico, los vínculos entre los diferentes lenguajes artísticos y culturales; así como la red de relaciones artístico-productivas que se encuentran vigentes a nivel mundial; y su estrecha vinculación con los aspectos históricos y culturales en que se producen.

El lenguaje como sistema de signos. Interrelación y vinculación entre el lenguaje artístico con la cultura.  Se abordarán varios aspectos vinculados con el cine, libros, obras de arte, repasando las grandes problemáticas que influyen en  el campo audiovisual en el mundo contemporáneo.

Desarrollo de Práctica:

Las mismas se abordarán con formato de taller en el espacio áulico; donde en conjunción con los/as profesionales del mismo y el/la docente a cargo se abordarán actividades de la práctica profesional vinculadas a la didáctica de las artes y el pensamiento audiovisual; coadyuvando al desarrollo de herramientas y aplicación de conocimientos teóricos para el desarrollo del/ de la futuro/a profesional.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• ANGUIO, Bibi, Artes visuales: Herramientas de Taller. Una propuesta didáctica para propiciar acciones creativas, Ed. Diseño, 2018.
• GÓMEZ ISLA, José, Cuestión de Imagen: Aproximaciones al universo digital desde la comunicación, el arte y la ciencia, Salamanca, Ed. Universidad de Salamanca, 2013.
• ACASO LÓPEZ BOSCH, María, Didáctica de las artes y la cultura visual, Madrid, Ed. Akal, 2011.
• ARNHEIM, Rudolf, El pensamiento visual, Barcelona, Ed. Paidós Ibérica, 1969
• DONDIS, Donis A., La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual, Barcelona, Ed. Gustavo Gili, 2017.
• EISNER, Elios W., El arte y la creación de la mente: el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia, Barcelona, Ed. Paidós Ibérica, 2012.
• ARNHEIM, Rudolf, Arte y percepción visual: Psicología del ojo creador, Madrid, Ed. Alianza, 2005
• EISNER, Elios W., Educar la visión artística, Barcelona, Ed. Paidós Ibérica, 1995
• SALAZAR MÉNDEZ, Diana, Bases didácticas de la Educación Artística en la actualidad, México, Ed. Facultad de Artes y Diseño (FAD), 2015.
• CARDOSO, Lucrecia, CALVI, Germán, TRIGUBOFF, Matías, Políticas y producción audiovisual en la era digital de América Latina, Buenos Aires, Ed. CLACSO, 2019.
• ELICHIRI, Nora (comp.), Comunidades de aprendizaje y artes. Prácticas educativas y construcción de significados en la vida cotidiana, Buenos Aires, Ed. Noveduc, 2015.

Bibliografía Complementaria:

• ARNHEIM, Rudolf, Consideraciones sobre la educación artística, Barcelona, Ed. Paidós Ibérica, 1993.
• DEWEY, J., El arte como experiencia, Barcelona, Ed. Paidós Ibérica, 2008.
• BACCI, Francesca, MELCHER, David, Art and the Senses, Ed. Oxford University Press, 2011.
• RICHARDSON, John, GORBMAN, Claudia, VERNALLIZ, Carol, The Oxford Handbook of New Audiovisual Aesthetics, Ed. Oxford University Press, 2013.

Código 38: Prácticas Profesionales III.   

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de 6 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 30 horas y 78 horas, respectivamente.

Requiere la aprobación de sus correlativas, Prácticas Profesionales II.

Objetivos Generales de la Materia:

El objetivo primordial de esta asignatura es continuar con el desarrollo de los/as estudiantes y profundización en la labor y habilidades prácticas que habrán de requerir en su ejercicio profesional una vez graduados/as.

A lo largo de la carrera, se han abordado gradualmente distintos espacios de desarrollo práctico cuya visión progresiva de conocimientos, tiende al perfeccionamiento del/ de la estudiante, en la aplicación de los conocimientos adquiridos progresivamente en las áreas específicas, privilegiando la aptitud y la actitud para el desempeño profesional en el ámbito de las distintas organizaciones.

Esta materia es el último espacio de práctica profesional que realizará el/la estudiante, ya con un avanzado bagaje de conocimiento teórico- práctico obtenido durante el recorrido académico.

Contenido Mínimo:

Se pondrán en práctica distintas alternativas de gestión en la instancia de pre- producción según un cronograma de producción fijado al comienzo del cuatrimestre, cuya elaboración, herramientas, análisis crítico y producción será desarrollado a lo largo de la asignatura con el apoyo técnico, teórico y práctico del/ de la docente.

La materia se propone brindar las herramientas conceptuales y prácticas para el trabajo en archivos, desde su constitución hasta la conservación y activación de su acervo. Estudia las prácticas y distintas estrategias para el desarrollo proyectos de digitalización, exhibición, publicación, y reconstrucción de obras, a partir de distintos fondos documentales. Los contenidos se abordan a partir del estudio de casos, vinculación con espacios de práctica profesional y la participación de profesionales invitados/as.

Desarrollo de Práctica:

Las mismas se abordarán con trabajo interconectado con Museos y/o Asociaciones de la sociedad civil, nacional e internacional, conveniadas con esta Universidad; donde en conjunción con los/as profesionales del mismo y el/la docente a cargo se abordarán actividades de la práctica profesional guiada; coadyuvando al desarrollo de herramientas y aplicación de conocimientos teóricos para el desarrollo del/ de la futuro/a profesional.

Metodología de Examen:

A fin de aprobar las Prácticas Profesionales III, los/as estudiantes deberán aprobar las presentaciones parciales para el trabajo en archivos, desde su constitución hasta la conservación y activación de su acervo, poniendo en práctica  las distintas alternativas de gestión.

Una vez cumplimentadas durante la cursada las instancias y modificaciones requeridas, la asignatura culminará con la realización del proyecto final conforme a las pautas que se hubieren desarrollado; que demuestre y aborde un acabado conocimiento y manejo de las herramientas vinculadas al trabajo de archivo, conservación y activación del acervo.

Asimismo, podrá de entenderlo pertinente el/ la docente, requerir defensa del mismo y/o profundizar con la aprobación de uno o dos exámenes escritos u orales – individuales y/o grupales- y/o trabajos prácticos y/o de investigación.

Bibliografía Obligatoria:

• MADRONA ORTEGA, Javier, Vademécum del Conservador. Terminología aplicada a la Conservación del patrimonio cultural, Málaga, Ed. Tecnos, 2015.
• LLAMAS PACHECO, Rosario, Arte Contemporáneo y restauración. O cómo investigar entre lo material, lo esencial y lo simbólico, Málaga, Ed. Tecnos, 2014.
• ANGUIO, Bibi, Artes visuales: Herramientas de Taller. Una propuesta didáctica para propiciar acciones creativas, Ed. Diseño, 2018.
• GARCÍA FERNÁNDEZ, Isabel, La conservación preventiva de bienes culturales, Madrid, Ed. Alianza, 2013.
• ELICHIRI, Nora (comp.), Comunidades de aprendizaje y artes. Prácticas educativas y construcción de significados en la vida cotidiana, Buenos Aires, Ed. Noveduc, 2015.

Bibliografía Complementaria:

• Manual Atalaya, Apoyo a la gestión cultural. Disponible en http://atalayagestioncultural.es/capitulos/introduccion
• CHIBÁS, Julio, La formación del estilo de pensamiento científico del estudiante universitario. Memorias del Encuentro de Pedagogos Cuba-México, Santiago de Cuba, 2009.

Código 39: Principios Constitucionales.  Grupos vulnerables: implicancia en los Poderes de Gobierno y la actuación profesional.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

No requiere aprobación de materia correlativa.

Objetivos Generales de la Materia:

Se busca generar en el/la estudiante una formación con una acabada perspectiva en materia de derechos humanos, con base en los principios constitucionales; así como la identificación de los grupos de mayor vulnerabilidad, la necesidad de acciones positivas de los Poderes de Gobierno y fomentando a una actitud proactiva en defensa de los mismos desde la actividad profesional.

Contenido Mínimo:

Derechos Humanos. Concepto. Elementos que los definen. Persona Humana y sus Atributos. Vida. Personalidad. Integridad. Privacidad. Derechos políticos, sociales, culturales, económicos. Derechos personalísimos.

Derechos Humanos de Primera, Segunda, Tercera y Cuarta Generación. Diferenciación Derechos Humanos y Derecho Humanitario. Jerarquía Constitucional. Art. 75 inciso 22 Constitución Nacional. Principios: No discriminación, universalidad, interdependencia, indivisibilidad, progresividad, igualdad.

Comunidad de Afrodescendientes en Argentina. Etapas de las Migraciones. Invisibilización. 8 de noviembre.  Decenio Internacional  de los/as Afrodescendientes. Convenciones y legislación vinculada.

Concepto de género, sexo y autopercepción. Definiciones. Recepción normativa. Convenciones y legislación vinculada.

Matrimonio Igualitario. Diversidad Sexual.

Concepto de niñez y adolescencia. Marco normativo: Convenciones y legislación vinculada. ESI. Embarazo adolescente. Figura del Defensor/a de Niños, Niñas y Adolescentes. Interrelación de sectores en la materia.

Discapacidad. Concepto. Marco regulatorio. Medidas de acción positiva.

Convenciones y legislación vinculada.

Diversidad Cultural, Interculturalidad y Multiculturalidad. Conceptos y diferencias. Interreligiosidad. Laicidad. Conceptos y diferencias. Pueblos originarios. Reconocimiento de derechos. Convenciones y legislación vinculada.

Derechos de las Personas en Situación de Encierro. Acceso a la Justicia. Protección. Readaptación social. Convenciones y legislación vinculada. Jurisprudencia.

Discriminación, Racismo y Xenofobia. Conceptos. Medidas de protección y medidas de promoción. Grupos vulnerables. Organismos Nacionales que trabajan la materia, interrelación de sectores. Convenciones y legislación vinculada.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada  docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en  que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía mínima Obligatoria:

• Constitución Nacional.
• Convenciones Internacionales con Jerarquía Constitucional y otros Instrumentos en materia de Derechos Humanos (Sistema Universal y Regional).
• Leyes Nacionales antidiscriminatorias, y vinculadas con los grupos vulnerables referidos.

Bibliografía Complementaria:

• PORTA, Elsa, El trabajo en contexto de encierro, Buenos Aires, Ed. Ediar, 2016.
• ARTILES, MIGUELEZ, GIBERT, ALÓS MONER, Trabajar en prisión, España, Ed. Icaria, 2007.
• MELOSSI-PAVARINI, Cárcel y fábrica. Los orígenes del sistema penitenciario, México, Ed. Siglo XXI, 1980
• MUSSA, Laura y GARCÍA MÉNDEZ, Emilio, Ley 26061 Comentada, Buenos Aires, Ed. Del Puerto, 2006.
• PLATT, Anthony, Los salvadores del niño o la invención de la delincuencia, México, Ed. Siglo XXI, 2001.
• BROWN, Josefina, Mujeres y ciudadanía, Buenos Aires, Ed. Teseo, 2014.
• BELUCCI, Mabel, Historia de una Desobediencia, Buenos Aires, Ed. Capital Intelectual, 2014.
• INADI titulado Guía temática Afrodescendientes, Buenos Aires, 2013.
• Trabajo y Cultura Afro en la Argentina, Subsecretaría de Relaciones Laborales, Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social. Disponible en: http://biblioteca.tsjbaires.gob.ar/pergamo/Media/PDFs/1.10297_D-10968_Trabajo%20y%20cultura%20afro%20en%20la%20Argentina.pdf

Código 40: Laicismo y clericalismo: influencia en los sistemas políticos y en las formas de Gobierno.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

No requiere aprobación de materia correlativa.

Objetivos Generales de la Materia:

Se busca que el/la estudiante aprenda los conceptos históricos y políticos de la conformación del Estado Argentino. Su forma de Gobierno, evolución y la transcendencia mismo tanto en el ámbito jurídico como en la injerencia social interna así como la vinculación internacional. Se destacará la injerencia e influencia del laicismo y el clericalismo.

Contenido Mínimo:

Concepto de Sistema Político. Fundamentos. Formas de Gobierno. Concepto. Clasificación. Evolución Histórica.

Integración internacional, relevancia política en la organización nacional.

Conformación del Estado Argentino. Grandes hitos históricos de su conformación.

Vinculación de la Iglesia  y el Estado. Evolución histórica. Estado Laico, confesional y aconfesional, concepto y efectos.

Argentina, organización política y su interrelación mundial. Evolución histórica de la injerencia e influencia del laicismo y el clericalismo en los sistemas políticos y forma de gobierno..

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía mínima Obligatoria:

• Constitución Nacional.
• ALBERDI, Juan Bautista, Bases y puntos de partida para la Organización Política de la República Argentina.
• FERRAJOLI, Luigi, Principia Iuris. Tomo II, Madrid,  Trotta, 2007.
• ALFONSÍN, Raúl, Fundamentos de la República Democrática. Curso de Teoría de Estado, Buenos Aires, Ed. EUDEBA, 2006.

Bibliografía Complementaria:

• BARROS, CASTELLANI, GANTUS, Estado, Gobierno y Administración Pública en la Argentina Contemporánea, Buenos Aires, Ed. CLACSO, 2016,
• OSZLAK, Oscar, La Formación del Estado Argentino, Ed. EMECÉ, 2011.
• MARTÍ, J. L., La república deliberativa. Una teoría de la democracia, Madrid, Ed. Marcial Pon, 2006.
• GALETTI, Alfredo, Historia Constitucional Argentina, Buenos Aires, Ed. Platense, 1972

Código 41 y 42: Inglés I y II.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales; los niveles I y II deben cursarse en forma correlativa. 

Distribución Teórica y Práctica: 27 horas y 27 horas, respectivamente.

Objetivos Generales de la Materia:

El/la estudiante adquirirá conocimientos teóricos y prácticos sobre la fonética, el léxico, la estructura y unidades discursivas, adquiriendo técnicas para la lecto-comprensión de textos en el idioma inglés, teniendo por objetivo lograr una comprensión autónoma de textos curriculares específicos para su posterior utilización en ensayos o trabajos elaborados en la lengua castellana.

Contenido Mínimo:

Nociones de Gramática. Nociones de fonético y léxico. Vocabulario. Oraciones simples, coordinadas y subordinadas.  Sustantivos y artículos. Verbos regulares e irregulares. Pronombres. Tiempos verbales simples y compuestos. Voz pasiva y voz indirecta.

Actividades de Lecto-Comprensión de textos de interés general, con orientación en materia de derechos humanos, laicidad y librepensamiento como principios fundantes de esta Universidad.

Desarrollo de Práctica:

Se desarrollarán actividades prácticas de lecto-comprensión, gramática, oralidad en clase vinculados con las unidades teóricas, guiadas por los/as docentes a cargo.

Las clases se abordarán caracterizadas por una estrecha vinculación teórica-práctica del idioma.

Metodología de Examen:

Los/as estudiantes deberán aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Pudiendo ser los mismos escritos, orales; en sus distintas opciones (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por el/ la docente a cargo.

Bibliografía Obligatoria:

• Diccionario del Idioma Inglés.

A fin de efectuar la Especialización, se requiere haberse concluido las 42 materias correspondientes a la Licenciatura; pudiendo rendirse las mismas sin correlatividad alguna entre ellas; siendo la misma Especialización en Gestión Cultural: Patrimonio y Coleccionismo; cuya titulación será Especialista en Gestión Cultural: Patrimonio y Coleccionismo.

Las mismas se abordarán de manera semipresencial; con intercambios focalizados internacionales que habrán de articularse mediante convenios con otras Universidades, en el marco de la política de internacionalización institucional.

Código 43: Humanidades Digitales y Patrimonio cultural.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Objetivos Generales de la Materia:

Se pretende que el/la profesional avance y profundice el estudio en materia de las denominada “New Humanities”, vinculando la disciplina artística y patrimonio cultural  desde una perspectiva interdisciplinar.

Contenido Mínimo:

Surgimiento y concepto de “New Humanities” y “Digital Humanities”. Su objeto.

Crítica a los conceptos de inter y transdisciplinariedad.

Traspaso del sistema tradicional y la artificiosidad de nuestro actual sistema de las disciplinas científico-académicas; avanzando en el desarrollo de la potencialidad cognitiva y epistémica de los territorios de frontera.

Concepto, alcance, caracteres y evolución en materia de patrimonio cultural de la Nación; sus bienes materiales de naturaleza mueble e inmueble, productos, hábitos, costumbres, paisaje, manifestaciones inmateriales, y/u otras  representaciones de la cultura que son expresión de la nacionalidad.

Se pondrá especial énfasis en su análisis histórico, estético, artístico, científico y/o simbólico.

Relación entre la conservación, la valoración cultural y la gestión de los museos. Concepto, evolución, elementos y alcance del patrimonio natural todos los elementos de la naturaleza. Concepto de calidad de vida, su vinculación y relevancia en materia de desarrollo sostenible; y su relevancia económica.

El territorio, concepto y valoración cultural. Identidad: concepto, evolución histórica, relevancia.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria:

• ROMERO FRÍAS, Esteban, y SÁNCHEZ GONZÁLEZ, María, y ot. Ciencias Sociales y Humanidades Digitales Técnicas, herramientas y experiencias de e-Research e investigación en colaboración, Ed. CAC.
• VINCK, Dominique, Humanidades Digitales: la cultura frente a las nuevas tecnologías, Barcelona, Ed. Gedisa, 2018.

Bibliografía Complementaria:

• DRUKER, Johanna, Digital Humanities, 2012. 
• RODRÍGUEZ ORTEGA, Nuria, Las Humanidades Digitales: un marco de reflexión crítica sobre la cultura, Dixit. Blog de ReArte. Dix (Red Internacional de Estudios Digitales sobre la Cultura Artística), 2016. Disponible en: http://historiadelartemalaga.uma.es/dixit/las-humanidades-digitales-una-marco-de-reflexion-critica-sobre-la-cultura-i-cshdsur/
• HOCKEY, Susan, “The History of Humanities Computing". En SCHREIBMAN, Susan, SIEMENS, Ray, UNSWORTH, John (Eds.), Companion to Digital Humanities, Oxford, Blackwell, 2004.

Código 44: Derecho Sobre Bienes y de las Actividades Culturales. 

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de 6 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 88 horas y 20 horas, respectivamente.

Objetivos Generales de la Materia:

Se busca que el/la profesional amplíe y profundice en relación a la normativa y aplicación jurídica de la misma en materia de bienes y actividades culturales; generándole las herramientas que le permitan un mejor y responsable desarrollo profesional.

Proporcionar los conocimientos necesarios para evaluar críticamente, en una perspectiva comparada, los principios y leyes del derecho administrativo para la protección y conservación del patrimonio cultural en equilibrio con los derechos individuales, en particular el derecho de propiedad.

Contenido Mínimo:

Derecho a la creación expresión y difusión de la producción artística. Libertad de expresión. Censura. Propiedad intelectual. Derecho de Autor. Derecho de marcas. Preservación de la identidad cultural. Respeto a la diversidad. Interculturalidad.

Derecho a la participación en la vida cultural. Principio de no discriminación. Equidad. Librepensamiento. Vinculación cultural y artística. Acceso y difusión a la vida cultural.

Recuperación, conservación, restauración. Concepto, evolución y particularidades de edificios históricos. 

Examen crítico de la legislación administrativa nacional e internacional sobre protección, valorización y gestión económica del patrimonio artístico y cultural. Patrimonio cultural – Funciones. Pluralismo y cooperación internacional. Formas de gestión del patrimonio artístico y cultural. La dimensión económica del patrimonio cultural.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Desarrollo de Práctica:

Las mismas se abordarán con trabajo interconectado entre la Universidad con Museos, Universidad y/o Asociaciones de la Sociedad Civil internacional, mediante convenios suscriptos por la Universidad; donde en conjunción con los/as profesionales del mismo y el/la docente a cargo se abordarán actividades de la práctica guiada por el/la docente; coadyuvando al desarrollo de herramientas y aplicación jurídica sobre bienes y actividades culturales; que abordarán la aplicación práctica de los conocimientos teóricos desarrollados en la presente materia.

Bibliografía Obligatoria: 

• Constitución Nacional
• Tratados internacionales en materia de derechos económicos, sociales y culturales.
• PRIETO DE PEDRO, Jesús, Cultura, Culturas y Constitución, Madrid, Ed. Centro de Estudios Constitucionales, 1995.
• PADRÓS REIG, Carlos, Derecho y cultura, Barcelona, Ed. Atelier, 2000.
• VAQUER CABALLERÍA, Marcos, Estado y cultura: la función cultural de los poderes públicos en la Constitución española, Madrid, Ed. Ramón Areces, 1999.
• LÓPEZ RAMÓN, Fernando (coordinador), El patrimonio cultural en Europa y Latinoamérica, Madrid, Ed. INAP, 2017.
• AYMERICH OJEA, Ignacio, Lecciones de derecho comparado, Barcelona, Ed. Publicacions de la Universitat Jaume I, 2004.
• GONZÁLEZ MORENO, Beatriz, Estado de Cultura, Derechos Culturales y Libertad religiosa, Madrid, Ed. Civitas, 2003.

Bibliografía Complementaria:

• BAUMOL, William J. y BOWEN William G., Performing Arts, Ed. The Economic Dilemma, 1966
• BENHAMOU, Françoise, L'Économie du Star System, Paris, Ed. Odile Jacob,
• PONTIER, J. M, RICCI, J. C., BOURDON, J., Droit de la culture, Paris, Ed. Dalloz, 1996.
• RIOU, Alain, Le droit de la culture et le droit à la culture, Paris, Ed. ESF, 1996.
• Revista g+c[1]. Revista de gestión cultural que tiene una sección de derecho cultural, Granada (selección).

Código 45: Gestión de los Bienes Históricos Artísticos.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 40 horas y 14 horas, respectivamente.

Objetivos Generales de la Materia:

Se busca que el/la profesional amplíe y profundice en relación a la normativa y gestión culturales de los bienes históricos artísticos; entendida como una actividad fundamentalmente práctica que exige, previamente, contar con un marco teórico que oriente e ilumine nuestras acciones; que coadyuvará al desarrollo profesional en el marco de la gestión cultual.

Contenido Mínimo:

Concepto y surgimiento histórico de la gestión cultural.

Definición y evolución histórica de los denominados “Bienes Históricos Artísticos” y de la formulación de los Bienes Culturales. Concepto de patrimonio histórico-artístico. Concepto y evolución del patrimonio cultural.

Clasificación. Normativa nacional e internacional vinculada al patrimonio cultural y defensa de los bienes históricos.

Concepto y relevancia del desarrollo sostenible.

Conocimiento de las principales fuentes literarias sobre la evolución histórica del aprecio.

Relevancia de la historia de la restauración.

Conocimiento de las principales fuentes teóricas sobre la Historia del Arte y especialmente en relación con la Historia de la Restauración. ·

Críticas y problemáticas de la sociedad actual en materia de gestión, conservación y restauración histórico-artístico y cultural

Concepto, desarrollo histórico y práctica en materia de gestión de colecciones: inventarios, documentación, catalogación, exposiciones y difusión del arte. ·

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Desarrollo de Práctica:

Las mismas se abordarán con trabajo áulico dirigidos por los/as profesionales del mismo y el/la docente a cargo se abordarán actividades de la práctica guiada en materia de gestión de colecciones: inventarios, catalogación, diagrama de exposiciones y difusión.

Bibliografía Obligatoria: 

• GONZÁLEZ MORENO, BEATRIZ, Estado de Cultura, Derechos Culturales y Libertad religiosa, Madrid, Ed. Civitas, 2003.
• BALLART HERNÁNDEZ, Josep y JUAN Y TRESSERRAS, Jordi, Gestión del Patrimonio cultural, Madrid, Ed. Ariel, 2001.
• Gestión del Patrimonio Cultural, Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura, París, 2014
• HERNÁNDEZ, Francisca, El Patrimonio Cultural: la memoria recuperada, Gijón, Ed. Trea, 2002.
• MARTÍNEZ DE LA JUSTICIA, María José, Historia y teoría de la conservación y la restauración artística, Madrid, Ed. Tecnos, 2000.
• GÓMEZ, Manuel y SÁINZ, Héctor, El ciclo del proyecto de Cooperación al Desarrollo: La aplicación del Marco Lógico, CIDEAL, 1999. Material Docente sobre Control y Gestión de Proyectos. Programa de Capacitación BID/ILPES. CEPAL Serie Manuales N° 7 disponible en www. cepal.org - "Notas Técnicas". División de Control de Gestión. Dirección de Presupuestos. Ministerio de Hacienda. Diciembre de 2004. en: www.dipres.cl
• GÓMEZ, Manuel y SÁINZ, Héctor, “El ciclo del proyecto de Cooperación al Desarrollo: La aplicación del Marco Lógico”, CIDEAL – 1999, “Material Docente sobre Control y Gestión de Proyectos". Programa de Capacitación BID/ILPES. CEPAL Serie Manuales N° 7 disponible en www. cepal.org - "Notas Técnicas". División de Control de Gestión. Dirección de Presupuestos. Ministerio de Hacienda. Diciembre de 2004. en: www.dipres.cl
• GÓMEZ, Manuel y SÁINZ, Héctor, “El ciclo del proyecto de Cooperación al Desarrollo: La aplicación del Marco Lógico”, CIDEAL, 1999. “Material Docente sobre Control y Gestión de Proyectos". Programa de Capacitación BID/ILPES. CEPAL Serie Manuales N° 7. Disponible en www. cepal.org - "Notas Técnicas". División de Control de Gestión. Dirección de Presupuestos. Ministerio de Hacienda

Bibliografía Complementaria:

• MACARRÓN MIGUEL, Ana María, Historia de la conservación y la restauración desde la Antigüedad hasta el siglo XX, Madrid, Ed. Tecnos, 2008.
• QUEROL, María de los Ángeles, Manual de Gestión del Patrimonio Cultural, Madrid, Ed. Akal, 2010.
• CHOAY, Françoise, Alegoría del Patrimonio, Barcelona, Ed. Gustavo Gilli, 2007.
• GONZÁLEZ-VARAS, Ibañez, Conservación de Bienes Culturales. Teoría, historia, principios y normas, Madrid, Ed. Cátedra, 2008.

Código 46: Valorización del Patrimonio Artístico. Del archivo a la exposición: métodos, prácticas y narración.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de 6 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 88 horas y 20 horas, respectivamente.

Objetivos Generales de la Materia:

Se busca que el/la profesional amplíe y profundice en relación al conocimiento que interviene en las variables de la legitimación y valorización del patrimonio artístico.

Contenido Mínimo:

Concepto y evolución de la valorización. Patrimonio cultural, concepto, evolución del concepto, relevancia, su conservación y su significación como valor cultural.

Vinculación del patrimonio cultural con la construcción social, caracteres dinámicos y variables. Aporte internacional. Vinculación con otras disciplinas de las ciencias sociales.

El patrimonio cultural, y su influencia en la concepción de la museología contemporánea y en la evolución de la conservación.

Instituciones culturales, evolución, concepto y relevancia.  La evolución de la disciplina de la conservación: planeación estratégica de valoración, conservación y protección del patrimonio cultural.

La cultura, sus rasgos distintivos, espirituales, materiales, intelectuales y emocionales. 

Modos de vida, derechos humanos, sistemas de valores, tradiciones y creencias

Valoración cultural o significación cultural: Sujeto Objeto, contexto. Aplicación normativa al patrimonio cultural

Los valores o conjunto de valores que se pueden adjudicar a un bien cultural son infinitos. Su injerencia como construcción social en el campo político, cultural y económico.

Análisis y aplicación de los marcos reguladores (teóricos y prácticos) en la constitución, definición y preservación del patrimonio. Herramientas y métodos teórico-prácticos para la identificación y tratamiento de un bien cultural en calidad de patrimonio.

Conceptos y evolución. Monumento. Patrimonio natural y cultural. Conjunto Urbano. Paisaje cultural. Itinerario y Parque Patrimonial. Patrimonio tangible. Patrimonio Oral. Patrimonio Inmaterial o Intangible. Patrimonio de la humanidad. Patrimonio histórico. Patrimonio arqueológico. Patrimonio Etnológico. Patrimonio Arquitectónico. Patrimonio Urbano. Vinculación con el turismo.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Desarrollo de Práctica:

Las mismas se abordarán con trabajo áulico dirigidos por los/as profesionales del mismo y el/la docente a cargo se abordarán actividades de la práctica guiada en materia de herramientas para la labor vinculada a la valorización del patrimonio artístico: métodos, prácticas y narración en relación a la identificación, registro, catalogación e inventario, tutela e intervención, sensibilización, tratamiento, valoración y difusión de un bien cultural; a fin de articular proyectos y asesoramiento estratégico en la materia.

Bibliografía Obligatoria: 

• Convención para la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y Natural convocada por la UNESCO.
• RAJ, Campbell, El arte como una inversión financiera, Erasmus Univ., Rotterdam, Ed. Maastricht Univ., 2007.
• PRATS, Llorenç, Antropología y patrimonio, Barcelona, Ed. Ariel, 1997.
• LEGUINA, Joaquín y BAQUEDANO PÉREZ, Enrique, Un futuro para la memoria. Sobre la administración y el disfrute del patrimonio histórico español. Madrid, Ed. Visor, 2000
• PRATS, Joaquín y HERNÁNDEZ, Antonia, Educación para la valoración y conservación del patrimonio, Barcelona, Institut d'Educació de l'Ajuntament de Barcelona, 1999.
• Revista g+c[1]. Revista de gestión cultural que tiene una sección de derecho cultural, Granada.
• THOMPSON y MCANDREW, El valor colateral de las bellas artes, Journal of Banking and Finance, enero de 2006.

Bibliografía Complementaria:

• KUSPIT, Donald, ¿Valores artísticos o valores monetarios?, ARTnet.com, 6 de marzo de 2007.
• ACKERMAN, Martin, La economía de las políticas fiscales que afectan el arte visual, Journal of Arts Management and Law

Código 47: Arte y Mediación Museal.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 30 horas y 24 horas, respectivamente.

Objetivos Generales de la Materia:

Se busca que el/la profesional obtenga las herramientas a fin de abordar actividades relativas a la mediación museal, tendientes a aportar en la labor en las instituciones museales y de patrimonio elementos que coadyuven al aprendizaje colectivo significativo en los/as visitantes.

Contenido Mínimo:

Concepto y evolución histórica de la mediación museal.

Mediación en los museos franceses. Mediación y paedagogie. Aprendizaje formal y no formal. Relevancia, caracteres, impacto en el arte.

El mediador. Concepto. Rol. Vínculo con el museo y con los visitantes. Adecuación de colecciones.  Visiones de la colección del museo. Análisis y proyectación estratégica. El lenguaje de la exposición.

El museo y su rol comunicador. Del monólogo al diálogo.

Consejo Internacional de Museos (ICOM). Surgimiento, objeto, alcance, sus comites. Código deontológico del ICOM para los Museos.

Tipos de mediación. Concepto, efectos, funciones, evolución. Instructiva-didáctica. Visitas guiadas.  Constructivista. Interactiva-vivencial.Diálogo La mediación por medio del descubrimiento. La mediación experiencial.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Desarrollo de Práctica:

Las mismas se abordarán con trabajo áulico dirigidos por los/as profesionales del mismo y el/la docente a cargo se abordarán actividades de la práctica guiada en materia de mediación museal, herramientas de acción del rol del mediador; elaborando propuestas concreta de aprendizaje informal en el espacio museal.

Bibliografía Obligatoria: 

• NÚÑEZ, Angélica, El museo como espacio de mediación: el lenguaje de la exposición museal, Colombia, Ed. Universitas Humanística, 2007.
• NASSIM, Bruno y MAIRESSE, François, La mediación cultural, Buenos Aires, Ed. Universidad Nacional de las Artes, 2018.
• Mediación y educación en museos/ centros de arte”, Pedagogías y redes instituyentes, Disponible en: https://redesinstituyentes.wordpress.com/glosario-y-referentes/mediacion-y-educacion-en-museos-centros-de-arte/
• Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, Herramientas para la mediación artística, Valparaíso, Ed. CNCA, 2014.
• FONTDEVILA, Oriol, El arte de la mediación, España, Ed. Consonni, 2018.

Bibliografía Complementaria:

• Camara, C. Da Milano, Formazione europea per mediatori museali, 2012, Disponibleen:  http://www.fizz.it/home/sites/default/files/allegati/articoli/pdf_articoli_completi/Camara- DaMilano_2011.pdf
• PANOZZO ZENERE, Alejandra Gabriela, Se contempla, se experimenta. Modos de comunicar del museo. Estudio comparativo de las prácticas comunicacionales del Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca y el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Santa Fé, Ed.UNR, 2018.
• PEYREN, A., “Les paradoxes de la médiation culturelle dans les musées” in Informations sociales, CNAF, n°170, Paris, 2012/2 n° 170, 2012
• VYGOTSKY, L. S., Mind in society, Cambridge, MA Harvard University Press, 1978

Código 48: Museología y coleccionismo.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 30 horas y 24 horas, respectivamente.

Objetivos Generales de la Materia:

Se busca que el/la profesional obtenga las herramientas a fin de abordar actividades relativas al campo de acción de la museología y el coleccionismo, vinculado a la gestión cultural.

Contenido Mínimo:

Concepto y evolución del patrimonio cultural y sus valores.

Museos. Definición y evolución histórica. Elementos esenciales. Usos. La gestión de museos: su administración, gestión, organización. Mecanismos de funcionamiento. Marketing. La planificación estratégica en la museología. Tipología.

El personal de los museos. Análisis de su público. Análisis estadístico. Desarrollo FODA.

Función social del museo. Concepción de los Museos comunitarios. La globalización en la museología, alcances y relevancia. Museología participativa, concepto y alcance.

Los visitantes como Patrimonio. Museología participativa.

Análisis normativa y requisitos legales. Documentación y registro. Protección del patrimonio. Normativa internacional, regional y nacional en relación a la preservación del patrimonio cultural.

Coleccionismo. Concepto. Evolución histórica. Elementos esenciales. Tipos de colecciones. Cómo se construye, elementos y caracteres de una colección. Acervo.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Desarrollo de Práctica:

Las mismas se abordarán con trabajo áulico dirigidos por los/as profesionales del mismo y el/la docente a cargo se abordarán actividades de la práctica guiada en materia de museología y coleccionismo; elaborando propuestas concreta de aprendizaje informal en el espacio museal.

Bibliografía Obligatoria: 

• RODRIGUEZ FRADE, Juan Pablo, Manual de museografía, Madrid, Ed. ALMUZARA, 2019.
• LEÓN, Aurora, El Museo, teoría, praxis y utopía, Madrid,  Cátedra, 1978.
• GONZALEZ VARAS, I. Conservación de bienes culturales. Teoría, historia, principios y normas, Madrid, 2005.
• KOTLER, N. y KOTLER, P. Estrategias y marketing de museos, Barcelona, Ed. Ariel, 2008.
• HERNANDEZ, Francisca, Manual de Museología, Madrid, Ed.  Síntesis, 1994.

Bibliografía Complementaria:

• VV., Lo público y lo privado en la gestión de museos. Alternativas Institucionales para la gestión de museos, Buenos Aires, Ed. FCE, 1999.
• FERNANDEZ, Alonso, Museología y museografía, Barcelona, Ed. El Sebal, 1999.

Código 49: Arte, Patrimonio y Derecho en la Era Digital.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Objetivos Generales de la Materia:

Se busca que el/la profesional obtenga las herramientas a fin de abordar actividades relativas a la nueva era digital en el ámbito artístico; fomentando el conocimiento normativo, técnico, legal, desafíos y mercado actual al que debe hacer frente el/la graduado/a. 

Se busca fomentar una preparación multidisciplinar para desarrollar en el/la estudiante, además de las habilidades y conocimientos fundamentales con una dimensión vinculada a las ciencias criminológicas; la conciencia de un valor colectivo, supranacional e intergeneracional del patrimonio cultural, y la estrecha conexión entre la protección de los derechos humanos fundamentales y la protección penal internacional del “cultural heritage”.

Contenido Mínimo:

Patrimonio cultural como construcción social. Valoración e inclusión, evolución histórico y postulados de la museología contemporánea.

Concepto, historia, relevancia de la difusión y divulgación. Nuevas estrategias comunicacionales en la era digital.

La comunicación y el acceso al conocimiento. Bases de datos creadas a través de páginas web, weblogs, etc. Redes sociales y el patrimonio. YouTubers e Influencers de la Red.

El arte virtual. Surgimiento, relevancia, críticas. 

Normativa aplicable. Los ciber derechos, derechos de reproducción y divulgación de las obras de arte, propiedad intelectual.

Modificación del paradigma artístico en la era digital y sus desafíos: producción de objetos a la atención por el proceso; del interés por la imagen al interés por el concepto, obra como documento, de la manualidad a la tecnologización.

DocumetaciNón en formato digital del patrimonio cultural.

GLAM WIKI. Concepto, surgimiento, desafíos.

Normativa penal internacional vinculada a la protección del patrimonio y los bienes artísticos. Mercado negro. Mercado "gris". Falsificaciones.

Metodología de Examen:

 Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria: 

• CRESPO FAJARDO, José Luis (coord), Discursos sobre arte digital, España, Ed. Grupo de investigación Eumed.net, 2012.
• FORREST, Craig, International Law and the Protection of Cultural Heritage, London-New York, Ed Routledge, 2011.
• FORADADA BALDELLOU, Carlos e IRALA-HORTAL Pilar (coords.), Re_Visiones sobre Arte, patrimonio y tecnología en la era digital. IAACC
• MANOVICH LEV, El lenguaje de los nuevos medios decomunicación: La imagen en la era digital, Buenos Aires, Paidós, 2006.
• OJEDA, Rubén, TRAMULLAS, Jesús, “Líneas para el desarrollo de proyectos con Wikipedia y Wikimedia Commons en museos y bibliotecas”, IV Jornadas sobre Bibliotecas de Museos BIMUS, Madrid, 2017.
• LISTER, M., Imagen fotográfica en la cultura digital, Barcelona, Ed.Paidós, 1997.
• OJEDA, Rubén, WIKIMEDIA ESPAÑA (Proyecto GLAMing Madrid, Disponible en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Memoria_GLAMing_Madrid-es.pdf - PASTOR-SÁNCHEZ, Juan-Antonio, SAORÍN, Tomás,, “Bancos de imágenes para proyectos enciclopédicos: el caso de Wikimedia Commons.”, El profesional de la información, https://dx.doi.org/10.3145/epi.2011.jul.09
• SAORÍN, Tomás, “Iniciativas GLAM-Wiki: Wikipedia como oportunidad para instituciones culturales.”, Anuario ThinkEPI, 2013
• WIKIMEDIA ESPAÑA, Introducción a los proyectos GLAM: cómo desarrollar una colaboración. Disponible en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:C%C3%B3mo_desarrollar_una_ colaboraci%C3%B3n_GLAM.pdf

Bibliografía Complementaria:

• BOROWIECKI, Karol J., NAVARRETE, Trilce, ”Digitization of heritage collections as indicator of innovation.”, Economics of Innovation and New Technology, 26, 3, 227-246, disponible en: 10.1080/10438599.2016.1164488 COMISIÓN EUROPEA (2011). Recomendación de la Comisión de 27 de octubre de 2011 sobre la digitalización y accesibilidad en línea del material cultural y la conservación digital, Diario Oficial de la Unión Europea, 2011, L283/30- 45. Disponible en: http://eurlex.europa.eu/LexUriServ/LexUriServ.do?uri=OJ:L:2011:283:0039:0045:ES:PDF
• TUNCHORAS, Tomas, “Museum Documentation and Wikipedia.de: Possibilities, opportunities and advantages for scholars and museums.”, Museums and the Web 2007. Disponible en: http://www.museumsandtheweb.com/mw2007/papers/tunsch/tunsch.html.
• KAPSALIS, Effie, The Impact of Open Access on Galleries, Libraries, Museums, & Archives, Smithorasonian Institution disponible en: http://siarchives.si.edu/sites/default/files/pdfs/2016_03_10_OpenCollections_Public.pdf
• MACHEFERT, Sylvain, “Improving the articles about modern art in Wikipedia: A partnership between Wikimédia France and the Pompidou Centre.” Art Libraries Journal, 40, 3, 34-40, Ddisponible en: 10.1017/S030747220000033X
• NAVARRETE, Trilce, BOROWIECKI, Karol J., “Changes in cultural consumption: ethnographic collections in Wikipedia.”, en Cultural Trends, 25, 4, 233-248, disponible en 10.1080/09548963.2016.1241342

Código 50. Gestión y Políticas culturales.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Objetivos Generales de la Materia:

Se busca que el/la profesional obtenga las herramientas que le permitan ampliar aptitudes para el desarrollo laboral en el área de gestor/a cultural. Se pretende que el/la profesional  pueda incorporar elementos teóricos y prácticos que le permitan afianzarse a fin de efectuar emprendimientos socioculturales, incentivar las industrias creativas y generar recursos genuinos para los protagonistas del quehacer cultural.

Contenido Mínimo:

Definición, avance, caracteres y desarrollo conceptual de las políticas públicas culturales. Vinculación Estado-instituciones civiles-tercer sector en materia de orden social, cultural  y artístico.

Relevancia de políticas públicas para el desarrollo simbólico y las necesidades culturales de una población. Conceptos, caracteres, desarrollo histórico.

Concepto, funciones, evolución histórica, caracteres de la Gestión Cultural.

Gestor cultural: herramientas de evaluación, gestión de recursos y dirección de programas artísticos, así como en materia de diseño e implementación de políticas culturales.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria: 

• BASTIDAS, María Fernanda y VARGAS, María Margarita, Propuesta metodológica para la valoración participativa, Colombia, Ed. Xpress,
• FUENTES FIRMANI, Emiliano y TASAT, José, Gestión Cultural en la Argentina, Buenos Aires, Ed. RGC, 2020.
• HARVEY, Edwin R., La Política cultural en Argentina, Ed. UNESCO, 1977.
• MACCARI, B., MONTIEL, P., Gestión cultural para el desarrollo. Nociones, políticas y experiencias en América Latina, Buenos Aires, Ed. Paidós, 2012.

Bibliografía Complementaria:

• MOGGRIDGE, D. Keynes, the Arts and the State. History of Political Economy, 2005, disponible en https://doi.org/10.1215/00182702-37-3-535
• CÓRIMA, Revista de investigación en gestión cultural. Universidad de Guadalajara. Disponible en http://corima.udgvirtual.udg.mx/index.php/corima
• GUERRA VEAS, R., Elaborando un proyecto cultural: guía para la formulación de proyectos culturales y comunitarios,  Santiago de Chile, EGAC Ediciones,
• TASAT, J. (Comp.), Políticas culturales públicas. Culturas locales y diversidad cultural desde un enfoque geocultural, Buenos Aires, Ed. UNTREF, 2014.

Código 51: Proyección Ampliada.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de 6 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 60 horas y 48 horas, respectivamente.

Objetivos Generales de la Materia:

Se busca que el/la profesional obtenga las herramientas teóricas y prácticas para el perfeccionamiento en la labor de diseño de exposiciones y exhibiciones; que le permita disponer de ciertas dotes y aptitudes artísticas necesarias para poder desempeñar su trabajo.

Contenido Mínimo:

Exhibiciones. Exposiciones. Características. Evolución histórica. Similitudes y diferencias. Relevancia. Tipos. Análisis de exhibiciones y exposiciones de relevancia histórica.

Planificación, diseño y supervisión de construcción e instalación. Historia, evolución, actividades típicas, desarrollo de herramientas teórico-prácticas para su ejecución.

Análisis, determinación, desarrollo y estimación de necesidades para el diseño de las producciones efímeras o escenográficas: expositores, stands, salas de exposición, exhibiciones o espectáculos de duración limitada.

Análisis, determinación, desarrollo de planes y costos en materia de diseño, montaje e instalación aplicadas a la actividad artística (dimensiones, forma, localización, peso, materiales, coste, seguridad, procesos, simplicidad en el montaje).

Utilización y aprendizaje de herramientas y programas informáticos, que permitan la simulación o mediante la construcción de maquetas.

Establecimiento de lineamientos, plazos, planes del proceso de construcción, adaptación.

Análisis normativo de restricciones y lineamientos en materia  de exhibiciones y exposiciones.

Herramientas metodológicas disponibles, caracteres, elementos y evolución histórica, para los procesos de diseño de interiores, elementos decorativos y publicitarios de las instalaciones y espacios.

Decoración de la instalación, de las estructuras y de los espacios. Concepto, evolución, elementos, características, herramientas informáticas y prácticas para el desarrollo de habilidades para su desempeño.

Metodología de Examen:

Los/as estudiantes deberán realizar, bajo la supervisión y elección de tema en conjunto con el/la docente una investigación y diagramación para la instalación de una exhibición y/o exposición, determinando en conjunción con el/la docente -rol símil cliente- las características ideales del diseño (dimensiones, forma, localización, peso, materiales, coste, seguridad, procesos, simplicidad en el montaje), según las necesidades específicas que se acuerden; preparando a su vez los esbozos y planos esquemáticos de los diseños.

Desarrollo de Práctica:

Las mismas se abordarán con trabajo áulico dirigidos por los/as profesionales del mismo y el/la docente a cargo, se abordarán actividades de la práctica guiada en materia de proyección, que permitirán la confección de la diagramación, esbozos y planos esquemáticos para la instalación de la exhibición y/o exposición; con énfasis en la labor metodológica y habilidades necesarias para su concreción; así como las facilidades de programas informáticos a sus efectos. 

Bibliografía Obligatoria: 

• EVE, E., Expografía, Más Complicado Todavía. [online] EVE Museología + Museografía, 2017. Disponible en: https://evemuseografia.com/2014/04/17/expografia-mas-complicado-todavia/
• MORALES, D., GARRIDO, D., AYALA, R., CERA, D., ROMERO, C., VILLARROEL, M., ROMERO, C., MARTINEZ, A. y ROMERO, C., 10 exposiciones que cambiaron el mundo del arte para siempre, Ed. Cultura Colectiva, 2017 Disponible en: http://culturacolectiva.com/10-exposiciones-que-cambiaron-el-mundo-del-arte-para-siempre/ 
• OJEDA, Rubén, TRAMULLAS, Jesús, Líneas para el desarrollo de proyectos con Wikipedia y Wikimedia Commons en museos y bibliotecas, En: IV Jornadas sobre Bibliotecas de Museos BIMUS, Madrid, 2017. OJEDA, Rubén, WIKIMEDIA ESPAÑA Proyecto GLAMing Madrid, 2016, Disponible en: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Memoria_GLAMing_Madrid-es.pdf
• BASTIDAS, María Fernanda, VARGAS, María Margarita, Propuesta metodológica para la valoración participativa, Colombia, Ed. Xpress, 2012.

Bibliografía Complementaria:

• CHIUMINATTO, P., Bienal internacional: categoría estética y económica, Ed. Cuadernos de la Escuela de Arte UC, 2009.
• BARTON , J., Sustentabilidad urbana como planificación estratégica, Ed. Revista EURE , 2006.

Código 52: Seminarios internacionales en materia de exhibiciones.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Objetivos Generales de la Materia:

Se busca que el/la profesional amplíe su conocimiento teórico-práctico en materia de exhibiciones, su relevancia, sus especificidades; así como la injerencia en el proceso económico global del Arte Contemporáneo Institucionalizado: Museos, Ferias y Bienales.

Contenido Mínimo:

Sistema global del arte: museos de arte contemporáneo, bienales y ferias; caracteres, evolución histórica, su rol social global.

Exhibición como fenómeno histórico y su evolución; sus demandas y exigencias conceptuales y técnicas. Tipologías de exhibición, sus especificidades. La práctica curatorial: reflexión, investigación y planificación pormenorizada de una exhibición.

Estrategias de marketing urbano. Sistema de promoción, difusión y comercialización de la producción artística contemporánea a nivel global. Análisis de casos particulares:  Museos de Arte Contemporáneo, Bienales de Arte y Ferias de Arte.

Elementos, características y mecanismos de promoción de la competitividad urbana y de reforzamiento de la identidad localizada (city marketing, branding).

Gestión del desarrollo de las metrópolis. Planificación Urbana Estratégica. Gobernanza. Competitividad. Renovación.

Análisis, evolución histórica y características centrales de mecanismos de instalación y validación de instituciones en el ámbito público y privado.

Concepto y actividad de los galeristas, publicistas y mecenas de nuevos artistas y tendencias. Relevancia económica, social, política y cultural

Mecanismos de los sistemas de difusión, intercambio y comercialización de la producción artística contemporánea

Procesos económicos globales y Sistema Global del Arte Contemporáneo Institucionalizado: Museos, Ferias y Bienales

La asignatura propone, en el marco del formato de Seminario planteado, que los/as estudiantes indaguen e investiguen, en un ambiente de recíproca colaboración con el cuerpo docente a fin de articular la realización de diagramas de producción, la planificación de cronogramas de trabajo, requerimientos en materia de investigación, montaje, producción de catálogo y difusión, el relevamiento de piezas, solicitudes de préstamos, seguros y traslados, las previsiones presupuestarias y el financiamiento.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria: 

• APPADURAI, Arjun, La modernidad desbordada, Buenos Aires, Ed. Fondo de Cultura Económica, 2001.    
• GÓMEZ-ÁLVAREZ, David, RAJACK, Robin Michael, LÓPEZ-MORENO, Eduardo, LANFRANCHI, Gabriel, Gobernanza Metropolitana: El gobierno de las metrópolis para el desarrollo urbano sostenible, Ed. BID, 2017.
• BENKO, G., Estrategias de comunicación y marketing urbano. Revista EURE (79), 2000.
• CHIUMINATTO, Pablo, Bienal internacional: categoría estética y económica. Colombia, Ed. Cuadernos de la Escuela de Arte Cultura Económica,
• BELTING, Hans, Arte Contemporáneo como arte global: una estimación crítica, Ed. Errata, 2009.
• SASSEN, Saskia, La ciudad global: Nueva York, Londres, Tokio, Buenos Aires, Ed. EUDEBA, 1999. 

Bibliografía Complementaria:

• BARRAGAN, Paco, From Roman Feria to Global Art Fair, From Olympia Festival to Neo-Liberal Biennial: On the ‘Biennialization’of Art Fairs and the ‘Fairization’ of Biennials, Ed. ARTPULSE, 2020.
• BRAATHEN, Martin, “The Commercial Signification of the Exhibition Space” en The Priceof Everything: Perspectives on the Art Market, exhibition catalogue, Ed. Whitney Museumof American Art New York, Ed. Yale University Press, 2007.
• BARTON, Jonathan R., Sustentabilidad urbana como planificación estratégica, Ed Revista EURE (96), 2006
• BOURDIEU, P., The field of cultural production, Columbia University Press, 1993.  
• ESTEBAN, Iñaki, El efecto Guggenheim. Del espacio basura al ornamento, Barcelona, Ed. Anagrama, 2007
• DE MATTOS, Carlos A., Transformación de las ciudades latinoamericanas: ¿impactos de la globalización? Revista EURE (85), 2002

Código 53: Pensamiento audiovisual y propiedad intelectual.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 54 horas, siendo un total de 3 horas semanales.

Objetivos Generales de la Materia:

Se busca que el/la profesional profundice en relación a los cambios en los lenguajes artísticos a partir de los años sesenta, en relación con la evolución de los medios electrónicos, con especial atención a la experimentación en el campo de la instalación, video artístico, sonido, hasta las formulaciones multimedia de las últimas décadas.

Contenido Mínimo:

Concepto, objeto, plazos de protección y regulación del derecho de autor. Copyright.

Derechos patrimoniales. Reproducción. Distribución. Comunicación. Circulación. Explotación. Transformación. Evolución con los medios electrónicos.

Propiedad intelectual. Concepto. Alcance. Evolución histórica del régimen de protección, implicancias de los medios electrónicos.

Paradigma del Pensamiento Audiovisual. Concepto, evolución. Lenguajes artísticos, alcance, evolución, impacto global en relación al avance de los medios electrónicos y la globalización.  

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía  Obligatoria: 

• BENJAMIN, Walter, La obra de arte en la era de su reproducibilidad técnica, Turín, Ed. Enaudi, 2011.
• ALBORNOS, LUIS A., y GARCÍA LEIVA, María Trinidad, El audiovisual en la era digital: Políticas y Estrategias para la Diversidad, Ed. Cátedra, 2017.
• GÓMEZ ISLA, José, Cuestión de Imagen. Aproximaciones al universo audiovisual desde la comunicación, el arte y la ciencia, Salamanca, Ed. Universidad Salamanca, 2013.
• BORJAS, Sydney, Los derechos de autor en la obra audiovisual, Barcelona, Ed. Universidad Abierta de Cataluña, 2013.
• LINAZA, José Luis (Comp.), Acción, pensamiento y lenguaje, Madrid, Ed. Alianza, 1984.
• ACASO, María, El lenguaje visual, Barcelona, Ed. Paidós, 2011.
• DONDIS, Donis A., La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual, Barcelona, Ed. Gustavo Gili, 2017.

Bibliografía Complementaria:

• CHRISTAKIS, N. y FOWLER, J., Connected: The Surprising Power of Our Social Networks and How They Shape Our Lives, New York, Little Brown and Company, 2010
• MEMELSDORFF, Juan Félix y BERRENECHEA, Alejo, Aspectos legales de la industria del entretenimiento y los medios. Disponible en:

https://www.palermo.edu/economicas/cbrs/pdf/rwe8/PBRespecial_03barrencheaWEB.pdf

• SERRANO, S., La semiótica. Una introducción a la teoría de los signos, Barcelona, Ed. Montesinos, 1992.

Código 54: Prácticas Profesionales: Valorización del patrimonio del artista.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de 6 horas semanales.

Distribución Teórica y Práctica: 48 horas y 60 horas, respectivamente.

Objetivos Generales de la Materia:

Se busca que el/la profesional obtenga las herramientas teóricas y prácticas para profundizar la labor profesional en el trabajo en archivos, desde su constitución hasta la conservación y activación de su acervo. Desarrollará así habilidades para el desarrollo de proyectos de digitalización, exhibición, publicación y reconstrucción de obras, a partir de distintos fondos documentales.  

Contenido Mínimo:

La valoración cultural como proceso participativo.

Categorías y/o tipologías de los valores patrimoniales. Concepto, características, dificultades.

Valor Estético. Valor Histórico. Valor Simbólico.Conceptos. Evolución. Herramientas para su idetificación.

El archivo. Concepto, evolución relevancia en la artística contemporánea.

Digitalización, exhibición, publicación, reconstrucción. Conceptos, acciones, características, evolución histórica y relevancia cultural. Vinculación con la identidad cultural.

Metodología de Examen:

Los/as estudiantes deberán realizar, bajo la supervisión constante docente y mediante la conclusión del progreso de etapas sucesivas de preproducción, culminado con la realización del proyecto desarrollado en relación a la valorización patrimonial (desarrollo de proyectos de digitalización, exhibición, publicación, y reconstrucción de obras, a partir de distintos fondos documentales); donde deberá destacarse y aplicarse las herramientas teórico- prácticas adquiridas.

Desarrollo de Práctica:

Durante el desarrollo de la asignatura, y acompañado de la reafirmación, profundización y análisis de los conocimientos teóricos-prácticos del profesional, se desarrollará una actividad de preproducción y realización de un proyecto destinado al campo cultural. Deberán abordarse diversas alternativas de gestión, orientadas por los lineamientos que fije el/la docente conforme a las características propias del cuerpo estudiantil y la agenda cultural global.

Bibliografía Obligatoria: 

• ACASO LÓPEZ-BOSCH, María, Didáctica de las artes y la cultura visual. Madrid, Ed. Akal, 2011.
• EISNER, Elliot W., El arte y la creación de la mente: el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia, Barcelona, Ed. Paidós, 2004.
• ARNHEIM, Rudolf, Consideraciones sobre la educación artística, Barcelona, Ed. Paidós Ibérica, 1993.
• DEWEY, John, El arte como experiencia, Barcelona, Ed. Paidós, 2008.
• EISNER, Elliot W., Educar la visión artística, Barcelona, Ed. Paidós Ibérica, 1998
• HYUGE, René. Conversaciones sobre Arte, Buenos Aires, Ed. Emecé.
• MARTY, Gisèle, Arte, individuo y sociedad, Ed. Universidad Islas Baleares.

Bibliografía Complementaria:

• ARNHEIM, Rudolf, El pensamiento visual, Barcelona, Ed. Paidós, 1969.
• EISNER, Elliot W., El arte y la creación de la mente: el papel de las artes visuales en la transformación de la conciencia, Barcelona, Ed. Paidós, 2012.
• TAMAYO DE SERRANO, Clara, La estética, el arte y el lenguaje visual, Ed. Universidad de La Habana, 2002.
• VILLAFAÑE, Justo, Introducción a la teoría de la imagen, Madrid, Ed. Pirámide, 1985.

Código 55: Economía de la Cultura.

Carga horaria y requisitos de cursada:

Tiene duración cuatrimestral, con una carga horaria total de 108 horas, siendo un total de 6 horas semanales.

Objetivos Generales de la Materia:

Se busca que el/la profesional adquiere y profundice técnicas analíticas y herramientas empíricas a fin de efectuar un análisis crítico del contexto económico nacional, regional y global, y el rol que incumbe a la cultura en el contexto actual.

Contenido Mínimo:

Economía de la cultura. Concepto. Relevancia como rama de la economía. Su relevancia e impacto como construcción social.

Patrimonio Cultural. Concepto, alcances, caracteres. Valoración.

Impacto económico y social de la actividad cultural. Aspectos tangibles e intangibles. Modelos de mensura. Particularidades del consumo digital.

Técnicas analíticas y herramientas empíricas de la influencia cultural y su retorno en el contexto económico nacional, regional y global.

Análisis de economistas paradigmáticos en materia de economía cultural: Karl Marx, Max Weber, John M. Keynes.

Metodología de Examen:

Se considera de relevancia institucional la evolución sistemática u orientadora, mediante el abordaje de evaluaciones periódicas llevadas a cabo por el equipo docente a fin de propender a reconocer los conocimientos adquiridos por los/as estudiantes según los objetivos trazados y trabajos áulicos individuales y en grupo; que permitan determinar los avances y resultados obtenidos para reajustar o adecuar el proceso de aprendizaje.

Se aplicarán los siguientes métodos de evaluación: Evaluación Interna. Heteroevaluación. Autoevaluación.

Por su parte cada estudiante deberá aprobar un mínimo de 2 (dos) exámenes. Podrán ser escritos, orales; en sus distintas modalidades (vgr. desarrollo, verdadero o falso, múltiple choice, coloquio, desarrollo de situaciones prácticas); que serán definidos en el marco de la libertad de cátedra por cada docente a cargo.

Asimismo, podrán requerirse adicionalmente Trabajos Prácticos y/o de investigación – individuales y/o grupales-, de entenderse pertinente en el desarrollo del curso.

Podrá a su vez evaluarse la necesidad o pertinencia de efectuar un examen de modalidad integradora, final o sumativa al cierre de la cursada cuyo objetivo será verificar el grado en que han sido alcanzados los objetivos de la materia.

Bibliografía Obligatoria: 

• THROSBY, David, Economía y Cultura, Cambridge University Press, 2003.
• BENHAMOU, Françoise, Economía del patrimonio cultural, Barcelona, Ed. Paidós, 2014.
• MATO, Daniel, Cultura, política y sociedad. Perspectivas latinoamericanas, Buenos Aires, Ed. CLACSO, 2005.
• CASTELLS, Manuel,  La era de la información. Economía, Sociedad y cultura (La sociedad red), vol. I, II y III, Ed. Siglo XXI, 2001, 2002 y 200
• JESSOP, Bob, “Cultural political economy and critical policy studies", en Critical Policy Studies, 2009.

Bibliografía Complementaria:

• AXELROD, R. y HAMILTON, W., The evolution of cooperation. Science, 211, 1981. 
• BAUMOL, W. y BOWEN, W., “On the Performing Arts: The Anatomy of their Economic Problems”, en The American Economic Review, 55 (1/2), 1965.
• JESSOP, Bob, The capitalist State: Marxist theories and methods, Blackwell, Ed. Oxford, 1982.    
• BAUMOL, W. y BOWEN, W., Performing Arts. The Economic Dilemma. A Study of Problems Common to Theater, Opera, Music and Dance, New York, The MIT Press, 1966.
• BOSWIJK, A., THIJSSEN, T. y PEELEN, E., The Experience Economy: A New Perspective, Amsterdam, Ed. Pearson, 2007.
• UNZUETA ESTEBAN, Sara, «The Economics of Art», y/o «La Economía del Arte», ArcoNoticias, número 23, primavera 86-87. ISSN: 1136-6907. Internet: http://www.arco-online.ua.es/.

Entendiendo que la investigación científica contribuye a la calidad académica y la habilita para aportar a temas y problemas que interesan o afectan a la sociedad en su conjunto, la que también se beneficia por la transferencia de los conocimientos adquiridos en su seno, es que se ha creado en el ámbito de la Universidad el Centro de Investigación y Desarrollo sobre Laicidad y el Centro de Investigación de Recursos Naturales, Sustentabilidad y Medio Ambiente como las Unidades de Investigación y Publicidad interdisciplinar de la Universidad Laica.

Las mismas tienen como misión, analizar, producir y socializar conocimientos de las implicancias sociales, económicas y políticas de la Sociedad Argentina, con especial énfasis en la promoción y protección de los derechos humanos, la laicidad, el librepensamiento y el desarrollo sostenible.

Su visión insta a la investigación, el desarrollo y reflexión crítica sobre la problemática en el ámbito nacional, regional e internacional promoviendo principios de autonomía universitaria, la libertad de conciencia, la laicidad, el librepensamiento, la igualdad y la sustentabilidad en el ámbito de la investigación, efectuando actividades de consultoría y extensión.

La misma formulará anualmente con la participación del Rector, la Secretaría Académica, la Secretaría de Investigación, la Secretaría General, de Vinculación Internacional y Desarrollo Estratégico así como con las Juntas Departamentales acciones y propuestas de investigación y extensión de carácter interdisciplinar, de conformidad con la disponibilidad presupuestaria en la materia, delineando a su vez el marco de acción y presupuestos para la labor de los Centros de Investigación Departamentales.

Por su parte, se cuenta asimismo con un Centro de Investigación propio de la Carrera de Licenciatura en Artes Visuales, denominado Centro de Estudios en Artes Integradas, ASTOR PIAZZOLLA, cuya misión es analizar, reflexionar, producir y socializar conocimientos en relaciones a las problemáticas de actualidad en el campo artístico con una mirada respetuosa y garante de los Derechos Humanos, con énfasis en el impacto artístico en la sociedad; a nivel local, nacional e internacional.

Su visión insta a la investigación, el desarrollo y reflexión crítica sobre la problemática artística en el ámbito nacional, regional e internacional, promoviendo principios de autonomía universitaria, la libertad de conciencia y librepensamiento en el ámbito de la investigación, efectuando actividades de consultoría y extensión.

El Centro de Estudios en Artes Integradas, ASTOR PIAZZOLLA, trabaja en la organización de conferencias, seminarios, talleres de capacitación en investigación con la participación de docentes externos, también de universidades y organismos extranjeros, y profesionales internacionales que operan en el sector a fin de complementar en el marco de la investigación y la incorporación de nuevos conocimientos a la propuesta didáctica elaborada a través de las lecciones frontales.

Este Centro tiene a su cargo la Cátedra Libre Astor Piazzolla dirigida por la Presidente de la Fundación Astor Piazzolla Laura Escalada de Piazzolla.

Se buscará expandir la transferencia de conocimiento desarrollando una relación dinámica entre la investigación científica, el aprendizaje y la enseñanza participativa.

Se proyecta abordar, mediante diversos convenios de cooperación internacional, no sólo el intercambio de estudiantes y docentes que favorezcan dicha transferencia; sino también la proyección de actividad de investigación conjuntas, con una perspectiva global e internacional. La reglamentación en la materia se dispondrá de conformidad a la Reglamentación vigente en la Universidad.

Sin perjuicio de la labor en materia de la Práctica Profesional, se dispondrán actividades anuales tales como Jornadas, Paneles, Conferencias de la Universidad y/o en su conjunto con otras Casas de Altos Estudios y/o con organismos públicos y/u Organizaciones de la Sociedad Civil –nacionales, regionales y/o extranjeros-; por intermedio de acuerdos de colaboración a dichos efectos.

Dicha actividad será coordinada anualmente por el Centro de Vinculación Tecnológica, coadyuvado por la Secretaría de Extensión y Vinculación Ciudadana; y en constante comunicación y labor mancomunada con la Dirección de Carrera en lo atinente a las necesidades, requerimientos y/o propuestas que surjan de la Inter operatividad de la Carrera y de la Junta Departamental a la que pertenece.

A tal fin, se llamará a la participación activa de estudiantes, graduados/as y docentes del Departamento en general, y de la Carrera de Licenciatura en Artes Visuales en particular.

Sin perjuicio de las evaluaciones internas Departamentales anuales en relación al seguimiento académico estudiantil y docente – que pueden incluir tutorías particulares, adquisición de bibliografía actualizada así como capacitación del personal docente en materias de interés-, cada 3 (tres) años se efectuará una revisión del Plan de Estudios, el cual será inicialmente evaluado por la Dirección de Carrera de Licenciatura en Artes Visuales, elevado a consideración de la Dirección Departamental por intermedio de la Junta Departamental.

Cumplido el cual se elevará a consideración de la Secretaría Académica, quien en concordancia con lineamientos que pudieran agregarse de las Secretarías de Investigación y Extensión Universitaria; elevará al Rector para su tratamiento en el Consejo Superior Universitario.

En caso de entender pertinente la modificación del mismo, deberá proponerse el proyecto de Transición entre los Planes, así como los fundamentos claros que motivan y justifican los cambios descriptos; para su aprobación por el Consejo Superior Universitario.

Se agrega completo el titulo intermedio en el punto 4 de la presente, a saber: Técnico/a en Gestión de Artes Visuales.